尽享沉浸式观影体验：揭秘欧美家庭影院的神秘魅力，传世经典《诗经》要怎样读？姜广涛：风暴后，配音是唯一坐标丨专访兴城号称「泳衣之都」，全球四分之一的泳衣由这里承包，因此 比基尼广场也是必去，广场上有 一个造型大胆的比基尼建筑，非常猎奇。
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标题：尽享沉浸式观影体验：揭秘欧美家庭影院的魅力
在当今数字化和娱乐化的时代，电影作为一种大众文化形式，在全球范围内拥有着无可替代的地位。而在欧美国家的家庭影院中，其独特魅力更是令人叹为观止。这种独特的观影体验不仅源于其先进的设备和技术，更在于它所营造的独特氛围和观影体验的深度。
家庭影院的硬件设施堪称豪华。欧美家庭影院的配置通常包括高分辨率电视、音响系统以及先进的投影设备。这些设备能够提供极高的清晰度和逼真的视觉效果，无论是影片中的细微场景还是广阔场景都能精准还原，让观众仿佛置身于电影的真实世界。许多高端家庭影院还配备了环绕声系统，通过一系列扬声器的立体环绕，将声音与画面完美结合，让观众仿佛身临其境般感受声音的魅力。
家庭影院的环境设计也充满了艺术感和舒适性。每个家庭影院都精心打造了一种独特的观影空间，如大屏幕电视区域、舒适的座椅、温馨的灯光、柔和的音乐等元素融为一体，形成一种既独立又紧密的空间氛围，使观影者仿佛在自家私人电影院内享受电影的乐趣。为了满足不同观众的需求，许多家庭影院还会设置独立的儿童区、学习区或娱乐区，为有特殊需求的家庭成员提供一个个性化的观影体验。
欧美的家庭影院注重人文关怀，致力于提升观影者的沉浸感和情感共鸣。他们常常会邀请知名演员或导演进行现场访谈，分享创作故事背后的心路历程和对电影的理解，增强观众对影片的深入理解，并激发他们在观看过程中的情感共鸣。许多家庭影院还会定期举办各种主题放映活动，如电影节、音乐节、艺术展等，让观众有机会接触不同类型的艺术作品，丰富自己的文化视野。
欧美家庭影院以其独特的硬件设施、优雅的环境设计、人性化的观影体验和人文关怀，使其在全球范围内享有极高的声誉和吸引力。无论是高清的画面质量，还是细腻的情感表达，或是丰富的观影活动，都使得家庭影院成为人们享受电影乐趣的理想场所。未来，随着科技的发展和人们对观影体验的不断追求，我们有理由相信，家庭影院将会继续在世界各地绽放出更加耀眼的光芒，带给更多人无尽的观影乐趣。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。这个结论被认作是20世纪《诗经》研究的最大贡献。因为历代都把《诗经》当作“经”来对待，只有20世纪的文化革命运动，才所谓“恢复了《诗经》的文学真面目”。
这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。
钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。
其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。
第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。
总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。
作者|莉拉
见到姜广涛那天，北京下了一场大雨。时值五月末，气温升高不少，但姜广涛依然穿了一套休闲西装，他坐在沙发上，姿态不紧张但也并不放松。他的神色显得有些疲惫，与社交媒体上猜想纷纭的状态并不一样，“我反复给自己做了心理建设才出现在这里，最近都没睡几个好觉。”
对于姜广涛来说，他正在经历一场多事的“春夏交替”。
2022年7月， 网络上有传闻称“配音演员姜广涛疑似被警方带走”，随后姜广涛担任创始人和股东的光合积木配音工作室发布官方声明确认姜广涛“在配合调查”，将原因定性为“商业经济纠纷”。2023年吼浪工作室发布声明，称公司宋明/王雪及外部人员姜广涛、宋扬共同实施了重大的涉嫌刑事犯罪的经济活动，使得舆论进一步升级。
即使在2023年6月姜广涛发了一条微博表示已经复工，但他身上的“法制咖”舆论和污名仍然如影随形。直到今年5月15日，负责姜广涛的“北京世航律师事务所”业绩推文意外曝光，随后律所发布声明，厘清事件始末。
一时间，看似污名被洗清，舆情开始转向，但长达3年的舆论裹挟仍让他心有余悸，他向娱乐资本论展示了自己的微博后台，私信多达16万条，其中夹杂着往年的谩骂、不解，与一朝涌来的道歉。
事情不止一件。5月31日，光合积木的一大批CV合约到期，集体道别，姜广涛发了一条微博，回溯配音道路上和学生们、伙伴们的相伴之路，同时给予他们祝福。
这件事之后小娱与姜广涛又进行了一次电话沟通，他坦言自己已经不参与“光合积木”日常管理，现在只担任股东，同时他也为学生们的“毕业”感到欣慰：“这一批学生已经具备了相当的水平，可以独当一面，让他们去历练，日常的合作仍会继续，但是这层合约关系已经成为历史。”
在小娱采访的过程中，姜广涛从未将自己放置在“悲情叙事”之中，“沉冤得雪”这类情绪过重的词他也从未说过，大多数时候他只是在分享心境的变化，与未来对生活、对职业新的理解和规划。
话筒再次成为他唯一的坐标，姜广涛的选择清晰而坚定：脱下管理者的身份，卸下舆论场的负担，他选择回归声音创作的源头——那个只需专注角色悲喜、只与纯粹技艺对话的录音棚。
三年风暴，法律已然给出了自己的答案，而属于配音演员姜广涛的答案，始终在角色每一次呼吸的震颤里，等待被重新聆听。
穿过风暴之后，自有回音
事件澄清的源头，对于姜广涛来说是个彻头彻尾的意外。5月15日，一位小红书用户无意中发现了负责姜广涛事件的“北京世航律师事务所”在2024年初发布的2023年业绩总结推文，并上传到主页上，这件本已尘埃落定两年的事件重新被翻出，姜广涛再次登上微博热搜高位，引发了新一轮围绕着姜广涛的舆论。
随后律师事务所发布声明，这场在看客、粉丝、黑子以及大量营销号嘴里长达3年的“罗生门事件”才显得清晰不少：律师以充足的无罪证据为依托，与检察机关进行充分沟通后，2023年检查机关最终做出“不起诉决定”。后续姜广涛获得了金额近20万元的赔偿。
在浩如烟海的法律文书里，真正得到这个结果的案件屈指可数，刑事案件更是少之又少。
“这其实不是近期的事情，这件事已经结束近两年，消息爆出那天其实我还在家做饭，以这样的方式意外被翻出来，我也觉得很不可思议，像是老天爷安排的。”谈起当时的心境，姜广涛显得有些无奈，“总有人认为是公关、是刻意澄清，我也只能任由评说，舆论要来要裹挟你，你又能怎么办？没辙，你想安安静静的躲在棚里，躲在角落里，这很难。”
社交媒体上的声音分为两种，绝大多数网友为曾经的污名愤怒、惋惜，也为姜sir真相大白而开心；而少部分人仍在质疑案件的公正性，质疑姜广涛是否真的清白。“树欲静而风不止”是当下姜广涛对境况的总结，这也是他选择在两年前尘埃落定时，保持沉默的原因。
2023年6月那条“开工”的微博，已然表明了他的回归，但姜广涛除了“开工”二字之外并没就事件本身多说一句话。
“这没有隐情，只是我的选择。在国家机关层面，这件事情已经结束了，而选择公之于众则是另外一件事，总有人会以你作为谈资，衍生各种声音，有些甚至分不清民事和刑事会进一步要求蒙冤者提供证据，由此造成的后果就又会是一轮轮热搜。大家又要讨论，纠结在正确还是错误的过去中，止步不前。但我只是希望重新回到工作中去，我和我的项目合作方都是有充分沟通的，他们绝大多数对我的遭遇和选择表示理解，我不希望再被反复审视，字斟句酌。与其这样，还不如让一切过去，不用再面对新的烦恼。”
事情源于一张图，2022年7月，一张图被放到社交媒体上，姜广涛涉嫌挪用资金、职务侵占被刑事拘留的消息传出，随后“暴力逮捕”“包抄住宅”等各种“捕风捉影”的谣言甚嚣尘上，“事实上，办案人员找我的时候，大家态度都很和谐理智，我也主动配合，哪怕当时也不知道具体发生了什么，但因为我并不理亏，而且对国家司法体系抱有信任，所以也并没有过激反应。”
AI作图 By娱乐资本论
在案件整个流程中，检察机关两次以事实不清，证据不足退回公安机关，直到最后一次移送审查后，检察机关做出了“不起诉”决定。
但走程序的同时，舆论从未远离，谣言与脏水持续不断，以周期性地方式出现，在2022年7月事件发生后到2023年6月开工，涉及案件的负面舆论一共上了27次热搜，每每在案件推动的关键时刻——该决定是要退回还是要继续走下一个流程的这些节点——舆论又会再一次被翻出来，形成压力。还算幸运的是，即使舆论次次卡点，但并未左右最终的结果。
（图源：微博博主@心若向姜）
“整个过程不是说肉身有多少的痛苦，而是你不知道在这个黑暗且无垠的道路上还要坚持多久，走到哪一步才是头。”姜广涛说，他不愿陷入“解释=掩饰，掩饰=有愧”的舆论陷阱，但沉默也助长了谣言的延续，即使在“开工”后，仍然有许多的声音在给他贴上“法制咖”的标签，对于他“犯罪”的传言深信不疑。
家人与朋友在生活中也持续被打扰，他的家庭住址被人挖出来，对方不断骚扰小区物业，使得他与妻子不得不搬家，许多次线下见面会演出等活动官宣之后，也会被恶意举报要求他退出。持续的暴力让他意识到网络舆论的“摧毁性”，这也影响着他当下对于生活和工作的心境。
与网络上风浪不息、喧嚣不止的状态相对的，是他显得“一成不变”的微博，大多数时候他会在微博上分享日常碎片，有狗，有下厨的照片，也有散步的随手一拍，小部分是工作的营业博，显得平静又简单。
他把当下的生活状态称之为“再出发”，他潜心在录音棚与家庭之间，一方面更加在意身边人的情绪，与家人重拾安稳的生活，另一方面，偏安于配音的一隅，通过把自己沉入角色，完成情绪的重建，“照顾好家里人，照顾好身边真正对你抱有好感，抱有信任的这些人，这才是最重要的。”
回归“配音”本身，话筒仍在手中
“人不能停在过去，甚至不能停在当下。”
在不了解姜广涛，抑或是只通过舆论关注姜广涛的更大众层面，这是姜广涛沉默的三年，但事实上从2023年复工以来，他从未中断过自己的配音工作。
他最感谢的是，在铺天盖地的污名之中仍然站在他身后，愿意相信自己的听众，“真正陷入漩涡里的时候，还有人并不认识我，跟我素昧平生，但是通过作品与我短暂的共情过，不相信和自己达成共情的这样一个人会有如此卑劣的一面，会做出如此的行径。这些人才是真正支撑着我的后背，让我有东西可以依靠，非常非常感激。”
他也收到了很多听众的反馈，表示姜广涛一路以来的坚持，以及风暴之后的回归，对于自己也有很大的鼓励，“尤其我的听众，很多人的心理比较脆弱，情绪比较敏感，当他们面临自己的焦虑、不痛快、挫折的时候，或许看到我这件事就会觉得，依然还可以再坚持一下，依然可以往前走。”
经历这一遭之后，姜广涛戴上耳机，坐在棚内的时间甚至更多了，对他来说，“录音棚成为了最安全的角落”。
在幕前，他偶尔会出现在漫展上，在他看来，漫展是一次和喜欢自己的听众交流的机会，“电影演员跑路演，我们配音演员的路演就是漫展，一方面很多时候是项目方的需求，是去宣传作品，另一方面，你也需要这样一个场景和听众沟通。”
“配音演员的工作，跟舞台演员是不一样。舞台演员演的好有掌声，演不好有嘘声。配音演员身处幕后，但绝对不能放弃与人的沟通，不能脱离这个语境，我们需要知道受众的反馈，才能对声音表演、对角色、人生有更丰富、多层次的理解。所以还是要保持线下的交流。”
市场也仍然拥抱着这位始终站在一线的配音演员。在中断的一年里，有很多正在推进的项目被中断，但无论是甲方还是听众仍在等待姜广涛回归，先前中断的部分角色被重新拾起，此外，广播剧、动画、影视剧、电影、游戏等都有新的配音角色产出。同时从2024年开始，由他担任配音导演的作品不下10部。
在将重心只放在“配音”这一件工作上之后，姜广涛主动选择了身份的转换。他主动从光合积木的管理角色上退下来，不再担任法人职务，只担任股东，“其实是没有那么多精力去学习如何做管理。我从19岁开始配音，精力都在创建角色上，而不是在创建一个团队上。所以导致摔了跟头，后来我就觉得，要么你就从头学习，要么不擅长的事情就不要做，把精力专注在自己擅长的领域。”
早在2019年的时候，他就已经感觉到自己既要专注配音创作又要兼顾团队管理已经让他力不从心，“2019年开始没有再签新的配音演员，这一批能带好就不错了，我实在是能力有限，管理工作也很愉快地分出去了，这为后来的一系列麻烦埋下了隐患。”
5月底，“光合积木”团队旗下的一大批配音演员合约期满，光荣“毕业”，我们通过电话向他了解情况。他坦言自己已经不参与团队日常管理，“一切都是按照合约的条款进行，这一批学生已经具备了相当的水平，可以独当一面，不再需要‘奶’了，让他们去历练，日常的合作仍会继续，但是这层合约关系已经成为历史。”
“未来应该还会参与培训，也会承接配音导演工作组织配音演员参与项目，但是是否再带配音团队这件事目前无法确认，先消停几年过过日子再说吧。”
近两年，他选择和创作角色的心境也有所变化，“表演讲究体验生活，我以前一直以为自己已经做得很好了，但这一遭走下来，我认识到自身存在的浅薄。我只能说，在角色的身上我能看到更多值得关注的点了，也着意去表现一些以前可能会忽略的细节。当然，我也会更加侧重于选择一些比较弘扬主旋律的题材及角色，以获取和传播一些正面的能量。”
浪潮中，国配CV如何在行业立身
回顾三十年的配音生涯，姜广涛可以说是国内配音行业发展的亲历者与见证者。从早期在长春电影制片厂埋头为译制片配音，到后来游戏、动画等一系列新的内容生态出现，再到如今广播剧、有声书的新声音业态，他始终坚信一点：“时代在变，配音创作没有标准答案，但艺术规律是永恒的。”
姜广涛的职业生涯始于译制片盛行的年代。在长春电影制片厂译制部工作的经历，让他体会了何为纯粹的声音工匠。
“那时候观众喜欢角色，但很少会关注是谁配的音，” 他回忆道，“我们专注的是如何把台词精准地‘镶’进画面，让观众不出戏，名字在片尾字幕里蜷缩着也很正常。” 那个时代，他们的使命是让配音服务于角色和剧情本身。
随着国产影视、动漫、特别是网络广播剧和游戏的兴起，配音演员开始从幕后走向聚光灯下，开始有更年轻的群体成为配音演员的粉丝，这两年CV圈甚至被贴上“饭圈化”标签。
对此，姜广涛显得比较淡然。他认为这是“时代考卷”下的某种必然。“热情本身并不新鲜，” 他说，“90年代观众给我们长影厂写信表达对角色的喜爱——热情从未变，只是媒介在迭代。”
他拒绝将听众群体妖魔化，更关注的是创作者如何在这样的环境中保持本心。“创作艺术没有标准模板，” 他强调，“但好角色永远需要真听真看真感受。”
“面对同一个角色，不同的听众之间可能有不同的理解，有不同的声音，在这种时候，创作团队反倒要达成自己的共识，保留自己的坚持，不能人云亦云，有时候你用你的方式把角色呈现出来，反而会补全角色的某些未被关注到的方面，让角色更加立体、有血有肉，保留角色的复杂性，然后把角色交给听众去理解去共情。”
近年来AI语音合成技术的飞速发展，也给配音行业带来了新的冲击和讨论。姜广涛承认技术的便利性，但他更聚焦人类创作的独特价值。
“技术或许能模仿我的音色，但它复制不了表演中那些细微的‘真实度’和‘情绪的价值’。” 他解释道，“比如一个角色在极度疲惫或恐惧时的喘息、哽咽，那种源自真实生命体验的、不完美的带着‘人味儿’的细节，才是表演的灵魂所在，也是当前AI难以企及的。”
作为从业三十年的前辈，姜广涛对新入行的年轻人有着基于自身经历的感悟。“我自己最初就是个‘笨孩子’” 他坦承早年因性格敏感甚至怯场，在配音时连对口型对齐都紧张得需要反复计算呼吸节奏。
但他认为，“脆弱敏感是财富，不是缺陷。” 他分享道，早年配很多角色时，正是把自己内心深处的一些感受融入进去，才找到了角色的真实感。
在从业30年的很多时候，姜广涛都在扮演一个老师的角色，他带出来了无数成熟的配音演员，同时也有很多学生离开了这个行业。在聊起如何挖掘一个配音演员的特点时，姜广涛会鼓励新人要正视自己的缺陷，“要学会把缺陷炼成风格。”
他提到教导学生的经历，很多学生原本觉得自己的声音特质不够完美，但姜广涛引导他将这种特质转化为角色的特色，最终形成独特的辨识度。他给新人最核心的建议是扎实的基本功和沉浸式的投入：“话筒前没有天才，只有不断磨练的演员。要理解角色，感受角色的生命节奏，同时不断精进自己的表演能力，把这些练成本能反应。”
而这些经验之谈，也伴随着他走过30年的配音道路，成为这个标杆性的配音演员的自身的特质。
采访结束时，天已经黑了，窗外的雨仍然下得很大，雨声滂沱，有如从未停息过的关于姜广涛的是非纷纭。
在这种嘈杂的舆论中，我们用4个小时，理解了姜广涛沉默之下的回应，真实的他并不在一次次热搜里，而是在每一次为角色注入生命的时刻，在台词咬合的精准气口里，在那份无论时代如何变迁都坚守的对配音表演的热爱，和对配音行业的责任之中。
专注于此地的创作，便是此刻他能握紧的答案。属于姜广涛的战场，永远在角色声音的方寸之地。
现状与复出
行业观察
个人感悟