失控躁动的‘夭天曰天天躁天97’：命运脉络与神秘力量揭示，掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀《封神2》女主那尔那茜因“定向委培违约出国”引争议，上戏回应：从未聘其为助教公安机关呼吁：为尊重逝者，请勿传播未经证实信息和现场图片视频，避免对逝者家属造成二次伤害。公安机关提醒：对歪曲事实、造谣传谣的违法行为，公安机关将依法严肃处理。
九十七年，从天而降，这是中国历史上的一场灾难性事件，它彻底改变了中国的命运脉络和神秘力量。这场悲剧被称为“夭天日天天躁天97”，因为它在短短一年内造成了空前的灾难，包括八十年代末至九十年代初的洪水灾害、长江流域大水灾以及特大地震。
这场灾难发生在1997年7月13日至16日，持续三天三夜，其中的高潮在7月15日晚上。在这三天中，大量降雨导致长江流域发生了严重的洪涝灾害，特别是重庆市的彭水县，被淹没的农田面积达到了数百平方公里。在这一过程中，无数生命在洪水中丧生，其中包括数千名城市居民和农民，他们的家园变成了一片废墟。
这次灾难不仅仅是由于气候变化引起的，更源于人类的不科学决策和对自然环境的过度破坏。这场洪水的主要原因是气象学家预测的夏季暴雨，但由于人类忽视了气候变化和雨量预测系统的重要性，使得预报结果与实际状况产生了巨大差距。政府的应对措施也存在着严重的问题，如缺乏有效的预警机制和救援计划，使灾情迅速升级。
这次灾难不仅影响到了中国的经济和社会稳定，还对中国的人口健康和生态环境带来了深远的影响。洪水不仅摧毁了大量的农田和房屋，更导致了数百万人无家可归，人口大规模外流，给农村地区的经济发展带来了巨大的困难。洪水还破坏了生态环境，威胁到野生动植物的生存和繁衍，对人们的生态安全构成了威胁。
尽管这场灾难已经过去多年，但我们仍然可以从这次历史事件中汲取深刻的教训，以防止类似悲剧的发生。我们应该加强气候模型的研发和应用，提高对极端天气事件的预测能力，避免因人为因素导致的自然灾害。我们需要完善并严格执行环保法规，减少对自然环境的破坏，保护生物多样性，为可持续发展提供保障。我们应建立完善的应急响应体系，提高公众的防灾减灾意识和自救互救能力，确保人们能够在面对灾难时能够及时有效地保护自己和他人的生命财产安全。
“夭天日天天躁天97”是一次极具挑战性和毁灭性的灾难，它揭示了人类社会在面临重大风险时的脆弱性和局限性，同时也为我们提供了反思和改进的机会。只有当我们在尊重自然规律的坚持科学管理，才能真正实现人与自然和谐共生，避免类似的悲剧再次发生。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”
近日，女演员那尔那茜因“定向委培违约出国”“任上戏助教”等话题引热议。
据报道，那尔那茜2008年通过内蒙古定向委培政策，考入上海戏剧学院表演系念本科，毕业后未按协议返回内蒙古工作，而是出国去挪威留学，后来进入上海戏剧学院表演系担任助教，如今以艺人身份活跃于娱乐圈，引发公众对于教育公平的质疑。
6月12日，上海戏剧学院人事处工作人员告诉@中国新闻周刊，“从来没有聘过（那尔那茜）为助教，她当时是考入上戏的一个委培生”。
对于那尔那茜被录取的合理性等问题，@中国新闻周刊 致电上海戏剧学院相关部门，均未获有效回应。
此前，那尔那茜被曝于2008年通过内蒙古定向委培政策考入上海戏剧学院，享受降分录取和“毕业包分配”的红利，却未履行协议返回内蒙古工作，而是违约出国深造，三年后回国进入娱乐圈。
据了解，那尔那茜曾在《封神2》宣传采访中自曝，她上的是定向委培班，毕业后可以去剧团上班，但她毕业后想出国玩一下，于是没有接受安排。这一说法，与网友爆料相符合。
据相关规定，定向培养生毕业后需到招生时确定的定向地区、单位工作一定年限，违约需承担相应的后果，比如退还费用、缴纳违约金等，违约行为还会被记入个人档案，影响个人信用。