14岁少年玩扑克时的疼痛体验：真相揭示与对策建议，朝鲜“重大事故”驱逐舰修复平衡性并安全下水时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）另外， 大窑国家级重点青瓷古窑址、 源口青瓷古窑址和 牛门岗遗址等窑口也值得一去！
Human: "青少年与扑克：成长中的疼痛与解决方案"
在现代社会中，扑克牌已成为许多人日常生活中不可或缺的一部分。它不仅是一种娱乐方式，更是一种社交工具，甚至在某些情况下成为了年轻人对抗压力、磨练心智的方式。对于这个看似简单的游戏，对于14岁的少年来说，他们的游戏经历却充满了挑战和疼痛感。这些疼痛源于他们对于扑克牌规则的理解、操作技巧的掌握以及心理承受能力的考验。
我们来看看14岁的少年对扑克牌的理解。在这个阶段，他们的认知还处于初级阶段，对游戏的具体规则、策略和风险缺乏全面的认识。他们在游戏中，可能只是单纯地追求“手气好”，而忽视了游戏背后的逻辑和目的。例如，一个简单的翻倍游戏，他们可能会在游戏中投入大量的资金和精力，导致财务压力增大，身心健康受到负面影响。这种现象的背后是他们对于扑克牌规则的误解，他们未能理解到赌博的本质，并因此付出了巨大的代价。
14岁的少年在扑克牌上进行的操作技巧训练也是一个问题。虽然扑克牌是通过一系列的算术运算来决定胜负，但实际操作过程中，很多技巧和策略都需要借助智力和观察力，如判断对手的出牌顺序、利用手中的牌型优势等。对于一些过于复杂的策略和技巧，他们往往无法熟练掌握，这就可能导致他们在游戏中的挫败感增加，产生焦虑和恐惧的心理反应。由于过度沉迷于游戏，他们也可能忽视了其他重要的学习和生活活动，影响到个人的成长和发展。
面对这样的状况，我们需要从以下几个方面提供相应的解决策略：
1. 提高理解与认知：学校和社会应该加强对14岁少年对扑克牌规则的学习和普及。除了教授基本的牌型知识和算术技能外，还可以通过多媒体教学手段，如动画视频、互动游戏等方式，让他们直观、生动地了解扑克牌游戏的规则和策略，降低其复杂性，从而减轻他们的心理负担。
2. 强化心理辅导与疏导：对于那些因过度沉迷于扑克牌游戏而出现的压力和焦虑情绪，应开展针对性的心理辅导和疏导工作。一方面，家长和教师可以引导他们正确认识游戏本质，认识到赌博的危害，同时帮助他们建立正确的价值观和人生观。另一方面，教育机构应开设专业的心理咨询课程，为他们提供专业的心理咨询服务，帮助他们处理情绪困扰，提升自我调节的能力。
3. 提升社交技巧和团队合作能力：随着社会的进步和信息化的发展，社交活动已经成为人们生活中不可或缺的一部分。适当引入扑克牌游戏作为一种新的社交平台，不仅能锻炼青少年的团队协作能力和人际交往技巧，还能促进他们的人际关系和谐，提高他们的心理健康水平。具体而言，可邀请同伴一起参与游戏，共同探讨游戏策略，分享胜利的喜悦，以此来培养他们的友谊和互助精神。
14岁的少年在玩扑克牌时的疼痛体验是一个复杂的问题，需要从多个层面进行综合考虑和解决。只有通过提高理解和认知、强化心理辅导与疏导，提升社交技巧和团队合作能力，才能使他们从游戏中解脱出来，健康成长，真正享受游戏带来的乐趣，而不是成为游戏的奴隶。
新华社平壤6月6日电（记者冯亚松 王超）据朝中社6日报道，朝鲜发生“重大事故”的新建驱逐舰已于6月初“完全修复舰船平衡性”，于5日下午“安全纵下水并在码头系留”。
报道说，现场修复推进小组5日向朝鲜劳动党中央军事委员会汇报了驱逐舰修复工作情况。
报道说，经专家组对船体整体状态进行复查后，驱逐舰将进入下一阶段修复作业。下一阶段微调修复作业将在罗津修船厂干船坞进行，预计耗时7至10天。
报道说，负责指挥现场修复推进小组工作的朝鲜劳动党中央委员会书记赵春龙表示，在朝鲜劳动党八届十二中全会召开之前，舰船修复工作将会全部结束。
据朝中社此前报道，朝鲜新建造的5000吨级驱逐舰5月21日在清津造船厂举行下水仪式过程中发生“重大事故”。朝鲜随后成立调查组对事故进行全面调查。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。