探索现代青年观影新体验：在线成年电影狂潮席卷而来——如何把握这一独特观影潮流？，摄影大师迪昂·毕比：如果只盯着奖项，会迷失方向百元机新王者？魅族Note16系列体验：配置越级，性价比超乎想象每一个主题的图文都像由AI生成，主题和商品有强关联，是一种新的推荐模式。
21世纪的现代社会，随着科技的飞速发展和互联网的普及，一种前所未有的观影方式正在悄然兴起——在线成年电影狂潮。这种新的观影体验既为现代年轻人提供了丰富的娱乐选择，也对电影产业的发展产生了深远的影响。
我们来看看在线成年电影狂潮的出现。据相关数据显示，在线平台如Netflix、Amazon Prime Video、YouTube Premium等已经成为了广大观众获取大量优质影片的主要途径之一。这些在线平台不仅提供了海量的原创和改编内容供用户选择，而且与传统的电影院相比，其播放速度、设备兼容性等方面的优势使得用户在家中就能享受到电影院般的观影体验。例如，通过观看《疯狂动物城》时，用户可以提前预览到剧情走向，甚至可以在离片前进行角色讨论，增强观影过程中的参与感和归属感；而通过观看《复仇者联盟4：终局之战》时，用户可以通过实时互动，与其他观众交流讨论剧情细节，提升观看体验。
在线成年电影狂潮对电影产业带来了显著影响。一方面，它丰富了电影的内容类型，打破了传统电影的艺术边界，使艺术创作更加注重适应市场需求和消费习惯的变化。例如，《阿凡达》作为一部科幻大片，其成功得益于其独特的视觉效果和深邃的主题内涵，而《哪吒之魔童降世》则以其鲜明的中国风元素和寓言式的主题表达，赢得了广大的年轻观众的喜爱。另一方面，线上平台的崛起也为电影制作提供了全新的机遇和挑战。一方面，他们可以直接接触到大量的观众群体，了解他们的口味和需求，从而优化产品设计和服务质量；另一方面，他们也需要面对各种激烈的竞争和版权保护问题，以确保自己的作品能够在众多平台上获得稳定的受众基础。
面对在线成年电影狂潮，现代青年观影者需要积极探索和适应这一独特的观影潮流。他们需要具备良好的网络素养和信息筛选能力，通过各种渠道获取并理解不同类型的在线电影信息，以便做出明智的选择。他们也需要积极利用在线平台提供的便捷性和多样性，将电影作为一种娱乐休闲方式融入日常生活，提高自身的审美能力和观察能力。对于那些喜欢深度思考和创新性的作品，他们还应该保持开放和包容的态度，勇于尝试新的观影模式和文化体验，以此拓宽自己的视野和认知世界的方式。
在线成年电影狂潮已经成为当今社会的一种重要现象，它既是当代青年观影生活的新常态，也是电影产业未来发展的重要推动力。对于每一个热爱电影，愿意尝试新事物的年轻人来说，把握好这种特殊观影潮流，不仅能丰富自身的生活经验，也能推动电影产业的进步和发展，共同创造一个更美好的观影体验。
搜狐娱乐讯（帼杰/文）近日， “皮埃尔·安琴致敬典礼”表彰了澳大利亚摄影指导，奥斯卡最佳摄影奖和英国电影学院奖获得者迪昂·毕比（Dion Beebe）。
生于1968年的迪昂，被认为是同辈中最具才华的摄影指导之一，以其风格化、高度饱色彩和对高速数字摄影的实验性运用而闻名。8岁时，小迪昂就跟随父母从澳大利亚搬到南非生活。每个星期六晚上家中举行的16毫米胶片放映家庭聚会，开启了小迪昂对电影的认知和向往。父亲对摄影的热爱，以及母亲作为新闻化妆师的职业背景，让他渐渐对摄影产生了浓厚兴趣，但最初对他影响颇深的，并不是电影摄影，而是时尚平面摄影师。
18岁时，他进入电影学校进行系统的专业学习。1992年，他首次担任新西兰导演艾莉森·麦克林的电影《迷情陷阱》的摄影指导，该片入围戛纳电影节竞赛单元。2002年，他首次与罗伯·马歇尔合作，拍摄音乐剧电影《芝加哥》。该片大获成功，成为34年来第一部获得奥斯卡最佳影片奖的音乐剧电影，还为凯瑟琳·泽塔-琼斯赢得最佳女配角奖，以及四项技术类奥斯卡。2005年，他们再度合作拍摄《艺伎回忆录》，主演章子怡、巩俐和杨紫琼。迪昂凭此片获得奥斯卡和英国电影学院奖最佳摄影奖。
迪昂的镜头里，出现过众多我们熟知的演员：凯特·温斯莱特、凯特·布兰切特、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯、迈克尔·法斯宾德….一个8岁时坐在开普敦艺术电影院里盯着银幕的小男孩儿，是怎样一步步成为摄影大师？我们在戛纳电影节期间，和迪昂坐下来好好聊了聊。
搜狐娱乐：让我们先从一个常规的问题开始，您是怎样开始进入电影行业的？
迪昂：对我来说，确实是从对电影的热爱开始的。我成长在一个热爱电影的家庭里，客厅里就摆放着16毫米放映机，我们常常一家人和朋友一起看电影。这种经历培养了我对电影的热爱，也激发了我。电影并不是一条传统职业路，但观看和喜爱电影种下了种子。后来我对摄影产生兴趣，先是静态摄影，然后是电影摄影，希望让静止的影像活起来，用相机讲故事。
搜狐娱乐：您最初的摄影灵感来自时尚摄影？这对后来的电影制作有什么影响？
迪昂：对，80年代我上高中的时候，有些摄影师给我很大启发，他们的作品构图强烈，色彩大胆。看到与众不同的照片，无论是构图还是表达，都让我印象深刻。我常翻杂志看图片，这激励我走进摄影。那些图片的图形感，强烈的形状和轮廓影响了我，直到今天我依然带着这些早期的理念。
搜狐娱乐：您在不同国家生活过，成长于不同文化，这是否改变了您看待影像和故事的方式？
迪昂：是的，我现在感觉自己属于很多国家。我出生在澳大利亚，成长在南非，又回到澳大利亚，现在在美国生活超过20年。当你进入一个非自己成长的文化时，会有一种客观的视角。你能以不同的方式观察和评估它。只要你能同情角色，即使你不属于那个文化，也能讲述他们的故事。比如我要拍一个伊朗年轻人的故事，我不是伊朗人，但如果理解他的经历和挣扎，就能讲这个故事。通过不同的视角看待文化很有价值。有人说如果不属于那个文化，就不该评论它，我不同意。我们人类有共通性，能讲述彼此的故事，而非文化挪用。
搜狐娱乐：所以这对您来说没有造成“归属感”的困扰么？
迪昂：不，我不觉得这是问题。我认为多文化背景丰富了我的视角和故事讲述。我现在不太会去想自己到底来自哪里。我觉得这样很好，你可以有这些不同的部分，这些构成了你的身份。
搜狐娱乐：您和中国演员巩俐有过多次合作，您能谈谈吗？
迪昂：她真的是个很棒的演员！我很欣赏她在《大红灯笼高高挂》里的表演。拍《艺伎回忆录》之前我看过她几部电影。她在那部电影里的表现很惊艳。因为这次获奖（安琴摄影成就奖），我重新回顾了自己的电影——其实之前没怎么做过这事。我看到她在《艺伎回忆录》里的表现，特别是最后烧艺馆的那场戏，火焰中对她的特写镜头，至今让我浑身发冷。那是一次难忘的经历。后来我们又合作了《迈阿密风云》，风格完全不同。她演了一个古巴华裔，讲英语带西班牙口音。她依然展现了极高的优雅、沉着和专注。两部电影对我作为摄影师来说都是极好的体验。我的工作的一大乐趣，就是能看这些优秀演员的表演，有时通过镜头，有时直接看，这就像坐在剧院前排，真的是一种礼物。
搜狐娱乐：您和罗伯·马歇尔合作很多次，是什么让您愿意和同一位电影人反复合作？
迪昂：多次和同一个导演合作，第一次主要是了解他的视角。你可能从看过的他的电影里有些理解。但合作过不止一次后，你会更清楚他如何看世界，如何指导演员，他的工作方法。再次合作很有趣，可以尝试新东西，彼此更自在，沟通也更顺畅。你们会发展出共同的讲故事语言。和罗伯，我们已经合作了大约七个项目。
我们之间也有很亲密的友谊。他以前是舞蹈演员和编舞，后来才转向电影导演，所以他的方法很特别。他喜欢大量排练。我们通过排练来建立电影的世界。他会编排演员的每一个动作：拿杯子的方式，进房间的路线，坐下的动作。他会先和编舞一起走一遍。要从桌子这边走还是绕过去？每个动作对他都很重要。这是个不寻常的方式，但因为我们合作了很多电影，我很理解。
搜狐娱乐：您早年在数字摄影普及中起到了非常重要的推动作用，您怎么看从胶片到数字的转变？又是如何面对当下的AI时代？
迪昂：电影制作历史上，变化一直存在，我们一直在经历它。电影史上经历了许多重大变革。从无声电影到有声电影，从黑白到彩色，这些变化层出不穷。我认为最终电影的本质是寻找讲故事的新方式。
技术方面，我一直有很强的感受。我拍过几部技术难度很大的电影，比如《Collateral》，那是美国最早的数字电影之一。那是一部大制作，有大牌明星的电影，当时几乎没人用数字摄影。当时很多人很紧张，因为这项技术新且难，但我们想用数字摄像机去捕捉不同的夜晚世界。我觉得只要明白技术是为了达成什么目标，道路就清晰了。如果让技术盲目主导，那才是问题。
人工智能是惊人的突破性技术。很多人担忧它对叙事和创作控制的影响。我觉得我们必须清楚自己想讲什么故事，掌控技术，而不是被技术牵着走。
搜狐娱乐：听说您现在正在进行一部关于迈克尔杰克逊的电影项目，您能说说一些进展么？
迪昂：我不能透露太多，因为还在拍摄中，但这是个很棒的项目。我们拍了一段时间，主要是讲他的生活和故事，更侧重于表现迈克尔作为艺术家和表演者的身份。特别的是，迈克尔是由他的侄子扮演——贾法尔·杰克逊。这个年轻人接过了叔叔的角色，非常出色。他外形酷似迈克尔，舞蹈也像迈克尔。我从没想过会有人能跳得像迈克尔，看到他跳舞真的很激动。
搜狐娱乐：这是部音乐片吗？
迪昂：这不算传统意义上的音乐片，更像传记电影，类似《波西米亚狂想曲》，音乐是重要元素之一。百老汇上已经有《MJ音乐剧》，有他的故事的音乐剧版本，但这部电影更聚焦他的生活。
搜狐娱乐：此次获得安琴摄影成就奖，对您来说意味着什么？
在智能手机市场的一片红海中，魅族以一种意想不到的方式重新夺回了消费者的目光。近期，星纪魅族推出的Note16系列，以其独特的定位和极具竞争力的价格，迅速成为了市场焦点。
Note16系列的命名背后，蕴含着魅族对品牌历史的致敬。2025年恰逢魅族品牌成立16周年，因此，Note16系列不仅承载着延续“国民神机”传统的重任，更寄托了魅族对新产品的高度期望。
从预热到发售，Note16系列的表现都令人眼前一亮。其“平凡大师”和“人人都买得起”的营销口号，迅速在网络上引发热议。而发布会上的定价更是让人大跌眼镜，国补后不到600元的价格，让Note16系列瞬间成为了消费者眼中的性价比之王。不仅如此，Note16系列还首发搭载了Flyme AIOS2系统，配置更是达到了百元机前所未有的高度。
发布会当天，不少媒体人现场下单并晒出了购买截图。除了手机本体，还有无线耳机、蓝牙音箱等赠品，让不少消费者直呼超值。据了解，Note16系列的热销不仅带动了魅族的销量，还迫使竞争对手REDMI紧急加推更便宜的REDMI 14C版本，市场竞争的火药味十足。
Note16系列之所以能够热销，关键在于其越级的配置和独特的定位。在百元机市场，消费者往往需要在性能和价格之间做出妥协。然而，Note16系列却打破了这一常规，让消费者在有限的预算内也能买到一台配置不错的手机。这对于学生、老人以及外卖骑手等群体来说，无疑是一个巨大的福音。
在外观设计上，Note16系列也展现出了不俗的实力。虽然中框和外壳采用了塑料材质，但触感和设计风格却各有千秋。Note16标准版的磨砂颗粒感更强，看起来更为高级；而Note16 Pro则更加细腻年轻，重量和手感也更为出色。两款手机在外观上都超越了同价位产品的表现。
屏幕方面，Note16和Note16 Pro的差异尤为明显。前者采用了一块1080P分辨率的LCD屏幕，支持120Hz高刷新率；后者则是一块1.5K分辨率的OLED屏幕，支持144Hz刷新率。两块屏幕放在一起，一眼就能看出区别。Note16 Pro的亮度、对比度更高，色彩表现更为纯正。而Note16虽然稍显逊色，但在百元价位中，其屏幕表现已经相当出色。