引领时代新潮流：久久成名——揭秘一夜爆红背后的故事与秘诀！，华语电影戛纳“出征”史 ！《霸王别姬》唯一斩获金棕榈大奖好家伙…你俩背着大家偷偷幸福了6年？然而，命运却给罗成开了一个残酷的玩笑。在他23岁那年，罗成被乱箭射死，比预言中的寿命整整少了50年。这一戏剧性的反转，不仅增加了小说的戏剧冲突，也为作者灌输道德教化提供了绝佳的素材。
在当今的互联网时代，明星、网红等新兴职业层出不穷，他们的成功经历往往引人入胜。其中，“久久成名”无疑是一段引人注目的传奇故事，它揭示了一种特殊的力量和策略，即持续创新，勇于突破，最终实现一夜爆红的成功道路。
让我们来看看“久久成名”的具体过程。这个故事可以追溯到20世纪末，随着科技的发展和社交媒体的崛起，网络成为人们获取信息和娱乐的重要渠道。一位名叫乔布斯的苹果公司创始人，以其独特的产品理念和创新精神，在这一历史节点中独树一帜，带领苹果公司在智能手机行业取得了巨大的成功。
乔布斯的生活轨迹充满了挑战和机遇。他早期是一名自学成才的工程师，对计算机科学有着浓厚的兴趣。他的职业生涯并不顺利，一度陷入了濒临破产的困境。他没有放弃，而是通过不断的实践和学习，逐渐掌握了软件开发的技术，并且创立了自己的公司——Apple Inc.，推出了革命性的iPhone手机。这款产品的发布标志着互联网时代的到来，它的出现改变了人们的通讯方式，开启了个人电脑和移动设备的新纪元，彻底改变了人们的日常生活。
随后，苹果公司在其产品设计和技术研发上不断推陈出新，不断创新和突破，如iPod、iPad、iPhone等，这些产品不仅满足了人们对电子产品的需求，更是引领了一场科技革命。从最初的iPod播放器到iPad平板电脑再到iPhone智能手机，每一代产品都颠覆了传统的电子消费模式，推动了数字生活的发展。
乔布斯的成功并非偶然。他始终坚信“创新是永无止境的”，对新技术保持着高度的热情和敏锐的洞察力。他深知，只有不断创新，才能在竞争激烈的市场环境中脱颖而出，实现长期稳定的发展。他不满足于现状，敢于挑战权威，敢于追求卓越，敢于接受新的挑战和尝试新的事物，这正是“久久成名”背后的秘密所在。
乔布斯的个性魅力也是他成功的关键因素之一。他的坚韧不拔、乐观向上的人生态度，以及他对待失败的独特见解，使得他在面对困难时能够坚持到底，即使面临巨大的压力和挫折也从未放弃。这种坚韧不拔的精神，使他在困境中找到了自己的方向和目标，激发了自己无限的潜能，最终实现了“久久成名”。
“久久成名”是一个充满传奇色彩的创业故事，它展示了创新的重要性，强调了不断突破自我，勇敢追求梦想的力量。在这个过程中，乔布斯始终坚持创新，勇于挑战权威，展现出一种对成功的执着追求和对未来的坚定信念。他的成功，不仅验证了自身的才华和能力，更诠释了什么是真正的“久久成名”。无论是在哪个领域，只要我们有创新精神，有勇气去面对挑战，就一定能够在时代发展的浪潮中找到属于自己的位置，实现长久的成名之路。
上世纪60年代，戛纳电影节的选片模式跟如今的奥斯卡国际影片类似，由每个国家或地区自己选荐优秀影片送到戛纳，官方再从中择优录取。
当时东西方还处于冷战时期，这种选片机制就决定了此时代表华语电影出现在戛纳电影节的，主要还是中国香港的电影。
上世纪50年代末，香港邵氏兄弟电影公司成立，开始以香港为中心，制作辐射整个华语世界的娱乐电影。除了本土市场外，邵氏还积极拓展香港电影走向世界。
电影节，自然就成了提升香港电影品牌和自身文化影响力的重要场域。
李翰祥
邵逸夫启用的年轻导演中，就有后来邵氏“四大帅”之一的李翰祥。此时年轻的李翰祥已经拍摄了几部卖座的黄梅调电影。50年代末，他又推出了自己的新片《倩女幽魂》，而这部电影在当时被推荐给了戛纳官方。
以善于挖掘潜力股而闻名的传奇选片人皮埃尔·里斯安，看中了李翰祥的潜力。《倩女幽魂》得以顺利入围戛纳电影节主竞赛单元。
1960年6月，《倩女幽魂》来到了第13届戛纳国际电影节，开创了华语电影亮相主竞赛单元的先河。
但这并非华语电影首次来到戛纳。
《倩女幽魂》
早在1955年，桑弧导演的《梁山伯与祝英台》就受到官方邀请，在戛纳电影节进行了官方放映，这是有记录最早在戛纳放映的华语电影。
而《倩女幽魂》的入围，则更多体现了香港电影在国际舞台上的初步突破。
仅仅两年后，戛纳的橄榄枝再次递给了李翰祥。由他本人执导，李丽华、严俊主演的《杨贵妃》再次入围戛纳主竞赛单元，并最终因其出色的摄影与美术设计，获得当届技术大奖，实现奖项突破。
1963年，李翰祥与李丽华再次合作，宫廷历史大片《武则天》再次入围戛纳主竞赛。三部影片连续入围，可见此时的李翰祥成为戛纳最早的“嫡系”华语片导演，也是香港电影的国际名片。
《武则天》
他的戛纳“伯乐”皮埃尔·里斯安曾经评价李翰祥道：“若以电影去闪烁千年中华文化之火花，无人能出其右。”可见当时西方世界对华语电影既有艺术层面的褒奖，但也有对东方历史文化的猎奇心理，李翰祥的创作思路也正好符合这一时期文化交流的历史阶段。
无论如何，以戛纳电影节为代表的西方电影节的大门已叩开，李翰祥导演为后来其他华语电影的入围拓出新途。
接过李翰祥接力棒的，是武侠片大师胡金铨。
1970年，胡金铨回到台湾，拍摄了武侠巨制《侠女》。但影片上映时，口碑票房皆败。
原来，胡金铨在之前武侠电影的基础上，融合了现代的视听语言，这导致不少看惯了“武侠爽片”的观众觉得不够刺激，节奏沉闷。胡金铨自言：“他们觉得我这部片子‘文气太重’，不够‘大江大河’。”
《侠女》
更要命的是，电影公司在胡金铨不知情、影片还在拍摄的情况下，将已拍完的部分先行上映，并且没有预告还有后半部，令影片支离破碎。
这样一部“失败”的影片自然不会被官方推荐给戛纳。但在1972年，出于对政治频繁干预影节选片的顾虑，戛纳官方对选片机制进行彻底改革，将政府推荐模式改为电影节组委会直接选片，这为戛纳电影节日后的崛起奠定了基础。
胡金铨得到了为自己作品正名的机会。
《侠女》
又是前文提到的皮埃尔·里斯安，他在香港时正好看过《侠女》，对影片表现出浓厚的兴趣，胡金铨便剪辑了个三小时的版本交给他带到法国。
里斯安与时任戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫关系密切，在他的推荐下，华语电影阔别戛纳12年后，再次入围主竞赛单元。
1975年，导演胡金铨、女主演徐枫，带着完整三小时版的《侠女》来到了戛纳，没曾想首场放映后便得到影评人、媒体和观众的一致好评，并最终获得技术大奖。在戛纳电影节的获奖，成为胡金铨导演生涯的拐点。
如果说李翰祥令西方满足了对中国历史的好奇，那么胡金铨则是第一次让世界领略了“武侠文化”的魅力。
这一时期的华语电影，展现的更多是古典文化与现代视听艺术的结合，为世界影坛打开了一扇通往东方美学的独特窗口。
内地电影被戛纳电影节关注，则是在改革开放的时代步伐迈出之后。
1982年，为纪念鲁迅诞辰100周年，上海电影制片厂将其名作《阿Q正传》搬上银幕，由岑范执导、严顺开主演。
《阿Q正传》成为首部进军戛纳竞赛单元的中国内地影片。据说，当时许多法国报纸都在头版头条以大标题进行报道。
而华语电影真正在戛纳大放异彩，则是“第五代导演”的崛起，准确说，就是陈凯歌与张艺谋的崛起。
1982年，从北京电影学院摄影系毕业的张艺谋，被分配到了广西电影制片厂。在这里，他作为摄影师拍摄了革新中国电影美学的《一个和八个》。
张艺谋的同学陈凯歌，看过影片后大加赞赏。毕业后的陈凯歌被分配到北京儿童制片厂，但这里没有适合他的题材，此时广西电影制片厂厂长魏必达锐意进取，邀请年轻电影人来到广西拍摄长片。
“我没有项目，他（张艺谋）在广西厂有，就说你来吧，他给厂长推荐了我。”
“借人不借编制”的人才流动模式当时很盛行，陈凯歌顺利南下。1984年，两位老同学合作拍摄了《黄土地》。
《黄土地》
意大利著名影评人、策展人马可·穆勒在香港看到了《黄土地》，便将其推荐给了瑞士洛迦诺国际电影节。
随后，这个以鼓励艺术性与年轻电影人的电影节，为《黄土地》颁发了银豹奖，马可·穆勒断言：“这是中国新电影的一个重要起点。”
《黄土地》在国外的成功，让世界重新认识了中国电影，也打开了“第五代导演”走向世界的通路。此后，陈凯歌、张艺谋等人的作品开始连续入围欧洲电影节，他们几乎每部作品都会引发全球电影人的关注与讨论。
张艺谋共有三部电影先后入围戛纳主竞赛，分别是《菊豆》（1990年）、《活着》（1994年）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995年），其中《活着》的故事最为曲折。
《活着》
当时官方并未对影片参展电影节亮绿灯，但在时任戛纳艺术总监吉尔·雅各布的坚持下，投资方还是将影片送到了戛纳。张艺谋本人则未出席，恐飞的葛优倒是提前半个月从国内出发。
最终《活着》仅一票之差输给了昆汀的《低俗小说》，获得评审团大奖，葛优则摘得戛纳最佳演员，成为首位摘得表演奖的华人男演员。
但张艺谋与戛纳的关系则逐渐变得微妙，多年来起起落落，在此不展开。
相比而言，戛纳还是更偏爱陈凯歌一些。
1988年，陈凯歌的第二部电影《孩子王》得到柏林和戛纳两大电影节邀请时，他选择后者。
《孩子王》
初次来到戛纳，陈凯歌和《孩子王》的准备不太充分，导致拷贝质量较差，未能还原影片原有的色彩。但这次参展为未来埋下了成功的种子：台下的一位观众见识到了陈凯歌的才华，此人便是前文提到的“侠女”徐枫，这时的她已经转型幕后，做起了制片。
放映后，徐枫找到陈凯歌对他说：“我这有本书，你看看，愿不愿意把它拍成电影。”
这本书便是李碧华的小说《霸王别姬》。
《霸王别姬》
只是陈凯歌手头已经有了下一个项目《边走边唱》，他把这次简单的交流也没太当回事，但徐枫却认真的说：“我可以等你。”
两年后，《边走边唱》再次入围戛纳主竞赛单元，陈凯歌和徐枫也再次在这里相遇，她再次向他提出了合作邀请。这时候陈凯歌才意识到，徐枫是来真的。
当年随胡金铨和《侠女》来到戛纳后，徐枫一直希望有部华语电影能够在这里拿到更大的奖，而她在陈凯歌身上看到了实现这个夙愿的希望。
徐枫、陈凯歌、张国荣（图源见水印）
后来的故事大家都知道了。1993年5月，《霸王别姬》如愿成为首部获得戛纳最高奖金棕榈奖的华语电影，也是截止目前唯一一部。
很多人不知道的是，当届戛纳电影节还有一部华语电影入围，便是侯孝贤的《戏梦人生》。
1993年，侯孝贤带着《戏梦人生》首次来到戛纳电影节主竞赛单元，影片借布袋戏大师李天禄的生平，展现台湾几十年的社会变迁。
那时候两岸电影人因为各种原因，直接交流的机会很少，但双方都有注意到对方为华语电影付出的努力和进步：大陆的第五代导演和台湾新电影运动几乎同时崛起，电影诞生100年来华语电影进入前所未有的辉煌时期。
作为后者的代表人物，侯孝贤曾在80年代与陈凯歌有过一面之缘，如今在电影艺术最高殿堂重逢，心中感慨万千。
于是，《戏梦人生》主创与《霸王别姬》主创在戛纳约饭，双方把酒言欢，彼此祝愿，“无论谁得奖都是中国人的骄傲”。最终《霸王别姬》摘金棕榈，《戏梦人生》获评审团奖，堪称华语电影最高光的历史时刻。
在此之后，除了《咖啡时光》2004年去了威尼斯，侯孝贤每部电影都来到了戛纳。
台湾新电影的另一位代表人物杨德昌，与戛纳的缘分则浅了些，仅有《一一》与《独立时代》入围。当年《牯岭街少年杀人事件》因拷贝、片长、字幕等种种问题错过，仅仅去了东京电影节，颇为可惜。
《春光乍泄》
戛纳对华语电影的迟钝还体现在王家卫身上，这位最受西方欢迎的华语电影导演，直到1997年才第一次来到戛纳，入围主竞赛的《春光乍泄》已经是他的第六部电影了。
两岸三地的电影人在2000年戛纳电影节上，迎来华语电影的另一次高光。
那一年，杨德昌带来了《一一》，姜文冒险带来了题材大胆的《鬼子来了》，王家卫最后时刻带着《花样年华》赶上报名截止时间。这三部华语电影的质量，如今都已得到了时间的认可。
总体而言，整个80、90年代是华语电影最具含金量的二十年，两岸三地的电影人用历史视角为世界展示了从传统转向现代的中国。
进入新千年后，来到戛纳的年轻导演，呈现的则是颠覆性的样貌。
与第五代导演不同的是，第六代导演选择“活在当下”。
以贾樟柯、娄烨为代表的这批导演们见证了中国社会转型时期的剧烈变化，他们选择将镜头对准个体，对准时代洪流中的普通人，摒弃历史，记录当下。
贾樟柯
戛纳电影节给予第五代导演们褒奖的同时，欧洲那些规模和声望较小的电影节的策展人，将目光给予了年轻一代的华语电影人。
90年代初，从张元的《妈妈》开始，这些年轻人频频以独立制片的方式进行电影创作，并在国外获奖。这些粗粝的作品，令西方世界对当下的中国充满了好奇。
1993年，鹿特丹电影节的“中国电影专题”策展集中展映了一批游离在体制外的中国导演作品，还举办了名为“为第六代导演争取中国拍片权”的新闻发布会，一时间引发轩然大波。
最终，官方就这批导演私自参加鹿特丹国际电影节举办展映活动作出处罚，明文禁止田壮壮、王小帅、吴文光、张元、何建军、宁岱、王光利七位导演拍片（其中田壮壮为第五代导演）。
这也间接导致第六代导演在戛纳电影节的亮相推迟了数年。
与此同时，出于与影节期间平行单元——“导演双周”竞争的目的，90年代，戛纳电影节官方对“一种关注”单元进行改革升级，年轻导演可以在次一级的单元进行影片展映，同时获得官方渠道的曝光，这也为年轻的中国导演提供了机会。
《扁担·姑娘》
1999年，第六代导演代表人物王小帅的《扁担·姑娘》，成为首部入围“一种关注”的华语电影。
在此之后这里成为规模较小的华语艺术电影福地，20多年来有多达32部两岸三地的华语片亮相，王小帅、刁亦男、毕赣正是从此地起步，随后进入主竞赛单元。
而第六代导演亮相主竞赛则在稍晚的2002年。那年，贾樟柯的电影《任逍遥》入围戛纳主竞赛。
这不仅是这批导演终于有机会在世界电影艺术最高舞台上获得认可，同时也标志着在第五代导演之后，新一代电影人展现出与以往中国电影不同的艺术维度，为世界提供了另一种观察当代中国的视角。
《任逍遥》
也是从《任逍遥》开始，贾樟柯成为中国导演在戛纳的新“嫡系”，共六次入围主竞赛单元，一次则是在“一种关注”单元亮相。
很快，娄烨也带着《紫蝴蝶》（2003年）来到戛纳，而他此后与王小帅分别见证了另外两次三地华语电影聚首主竞赛的盛况，一次是在2005年（王小帅《青红》、杜琪峰《黑社会》、侯孝贤《最好的时光》)，一次则是在2009年（娄烨《春风沉醉的夜晚》、杜琪峰《复仇》、蔡明亮《脸》）。
如今，这一棒正传递至更年轻的创作者手中。正在举行的第78届戛纳电影节上，毕赣导演的《狂野时代》将在主竞赛单元亮相，他也成为首位闯入这一顶级舞台的中国80后导演。
《狂野时代》
毕赣的入围，不仅是个人的突破，也标志着中国电影创作代际的更迭——第五代的历史寓言、第六代的现实凝视、港台地区艺术电影沉寂之后，新一代导演正以更自由的叙事、更国际化的表达，继续探索华语艺术电影的表达边界。
戛纳的舞台仍在，而华语电影的故事，远未结束。
编辑：一碗粥
天...
这条热搜大家都看了吧，
台媒爆料#蔡依林和彭于晏已复合6年#？！
从2019年蔡依林发出某餐厅相关动态，
两天前该餐厅老板就晒出与彭于晏的合照，
同时彭于晏也晒出了Jolin同款花束👇
同年蔡依林被问及感情状况时，
也罕见的没有闭口不谈，
而是留下了意味深长的一句“有也不会告诉你”👇
到之后2021年两人隔天晒出相似照片，
被怀疑疑似期间一起爬山👇
并且蔡依林的姐夫、闺蜜都有点赞彭于晏这条ig👇
去年两人又疑似同游苏格兰高地某小众小镇👇
# 据悉小镇总人口加起来不超过2000人。
且杂志采访时，两人都分享在看同一本书👇
种种巧合让大家的八卦之心熊熊燃起。
虽没拍到合体，但如果是真的，
可能就真印证了那句「真正相爱的人不会走散」吧...
谈起这段恋情，想必大家都比较陌生，
Jolin更为大众所知的两段感情是“双J”和锦荣。
前者指的是Jolin蔡依林和Jay Chou周杰伦，
因为英文名第一个字母都是“J”而得名。
那时候的两人都很稚嫩，只有20出头，
蔡依林通过选秀比周杰伦早3年出道，但不温不火。
二人第一次见面是在吴宗宪的综艺节目，
就像是刚过青春期不久的少男少女。
有着独属于该年龄段的青涩。
吴宗宪身处两人中间，不停地牵线搭桥为他俩制造机会。
最后22岁的周杰伦在吴宗宪的撮合下借位吻了21岁的蔡依林👇
至此，周杰伦成为了蔡依林口中的头低低先生，
周杰伦也会亲昵地称她为蔡同学女士。
两人站在一起就是当时大家心里的金童玉女。
之后也有了周杰伦写给蔡依林的第一首歌《你怎么连话都说不清楚》👇
在这之后两人绯闻逐渐发酵。
周杰伦工作之余，想去日本散心。
蔡依林会放下自己的通告陪他同游日本，
被媒体拍到后，二人虽矢口否认称是朋友偶遇，
是那种缘分巧到连自己都不相信惊讶的那种👇
但随后周杰伦在日本拍摄MV的花絮里，
却出现了蔡依林的声音👇
接着两人又多次被拍到单独行动。
氛围到达巅峰时，
周杰伦虽没承认却在接受采访时说：
我自己想要公开，
但可能公司也不方便让我公开👇
又自爆两人私下常常一起吃饭👇
还预告情人节会和蔡依林出门，
要狗仔们加油拍到👇
而蔡依林则不顾绯闻愈演愈烈，
也要专门从天津赶飞机回台湾参加他的演唱会👇
但哪怕粉丝找出蛛丝马迹力证当年两人有在一起过，
周杰伦和蔡依林至始至终没有承认。
直到2004年周杰伦写了那首被大家认为是分手宣言《倒带》，
同年，周杰伦和侯佩岑被拍到同游日本。
两人亲昵走在异国街道上，
周杰伦轻轻搂住侯佩岑的肩膀。
虽然像素不佳，但这次周杰伦的爱却清晰可见...
恋情曝光后，周杰伦直接否认了他和蔡依林的关系，
并尝试连同过去种种回忆一齐抹去。
为此圈内好友多是为蔡依林鸣不平，
高情商的蔡康永在Jolin面前内涵周杰伦“爱劈腿”👇
心直口快的Ella在参加侯佩岑节目时阴阳：
“你怎么不知道，难道我才是第三者？”👇
孙燕姿更是火力全开说，
侯佩岑和自己MV里的第三者长得像👇
除此之外，更多人在等着看蔡依林的笑话。
有想看她爱而不得发疯的。
但没有想象中的歇斯底里，
接受采访的那一天蔡依林表现得冷静，
寡言的她那天说了很多却都是祝福与维护。
尽管被围得水泄不通，声音都有些发抖...
也有想看她没有周杰伦写歌后过气一蹶不振的。
所以或许是为了证明自己，
下一张专辑《舞娘》蔡依林把自己能做的全做了。
明明跳舞都同手同脚的她开始狂练体操、钢管等等舞蹈种类，
虽被吐槽“用力过猛”，
但却让屡次与金曲奖绝缘的她获得了属于自己的多个奖项。
她把自己称作地才，说自己笨鸟先飞。
在演唱会上边哭边说“地才也可以获得成绩”。
也就是这时，她开启了第二段和彭于晏的恋情，
据悉这次帮两人牵线搭桥的人是李威。
两人在朋友的介绍下渐渐相识。
2007年1月，蔡依林在去伦敦学习时，
两人有了联系，一起逛街吃饭，慢慢擦出爱的火花。
当时就有粉丝在伦敦偶遇两人约会，
只可惜那时智能手机不发达，所以没被拍下画面。
但两个月过后，
蔡依林就被狗仔拍到前往彭于晏家中👇
但这一次相比于，
“双J恋”从籍籍无名陪对方到人声鼎沸，
地位不对等是大众赋予这段关系的初印象。
彼时蔡依林可以说是小天后，除了金曲奖还几登春晚。
而彭于晏稍微拿得出手的《仙剑奇侠传》才刚刚播完。
哪怕之后彭于晏入围金马最佳新人，
媒体依旧习惯用“蔡依林的绯闻男友”来形容他。
那几年间，两人只要上节目就少不了被调侃。
彭于晏和关颖一起宣传电影，
会被问关颖和蔡依林选谁👇
几年后，和郭采洁一起宣传电影，
又被问大S、郭采洁和蔡依林选谁👇
另一边，或许是受双J恋的影响，
蔡依林这次更是严防死守，
无论是什么问题，
只要提到彭于晏就说只是朋友，
或者干脆沉默不语...
但期间彭于晏曾突然改变形象，
从原先的花美男，
摇身一变剪了短发成了硬汉👇
当时就被外界猜测，
可能是为了迎合蔡依林的审美而做出的改变。
也不是毫无依据，同年蔡依林确实曾说过：
希望自己的另一半干净舒服且很有型👇
之后的2009年，
彭于晏与经纪公司曾一度陷入雪藏风波。
至于原因，当时坊间传闻说是因为公司反对其和蔡依林的恋情。
这边两人一直没有认领，
但后来彭于晏当时的经纪人却没有否认。
之后彭于晏好不容易解约，
但和蔡依林的故事也告一段落。
一方面因为彭妈妈不满蔡依林不公开恋情，
且另一方面对蔡依林性感的舞台形象也有疑虑…
之后两人也不是没有过其他绯闻，
拍摄《我在垦丁天气晴》时彭于晏曾与张钧甯传出绯闻。
两人关系不错，同样爱运动爱小动物，一度被默认是一对👇
之后拍摄《爱的发声练习》期间又和大S传出绯闻👇
《近在咫尺的爱恋》和郭采洁👇
《剩者为王》和舒淇传出过绯闻👇
但随着电影宣传期结束，这些便不了了之。
但其中也不乏有关注度的，
一个是与刘诗诗，
早在06年两人就认识，
彭于晏曾连续两年发微博为刘诗诗庆生👇
之后合作完《风中奇缘》，
彭于晏被要求说“bai”字开头的成语，
脱口而出的是白头到老👇
又被问到什么时候谈恋爱，
他信誓旦旦的回答很快了，
因为双鱼座的女孩都很可爱，
而刘诗诗恰好是双鱼座👇
另一个则是与AB👇
一个懂你的奇奇怪怪，
另一个愿意陪你可可爱爱。
AB会熟稔地调侃彭于晏，
而在他眼里AB是比蝴蝶更美丽的存在，
那段时间彭于晏最常做的，
就是在微博上记录有关AB的点点滴滴👇
除此之外，稍微真一有点的还有女歌手林珈安。
她还参加过《创造101》，
看过《逆风》舞台表演的朋友可能对她有点印象。
两人被拍到同框出现在彭于晏家里👇
对于这段关系两人都含糊不清，
但19、20年彭于晏接受采访时称自己已经单身五年以上。
吃瓜网友发现从时间线上看，刚好和林珈安被拍到的时候吻合，
这才让当年的绯闻又多了新的解读空间。
而蔡依林在彭于晏之后，
2010年因拍摄《玩命之徒》认识了锦荣。
2012年，两人同游日本就被狗仔拍到同框画面，
但当即两人并未承认，咬死只是朋友。
但大众对于这段恋情也多是唱衰，
同样是地位的不对等，
两人的收入相差了整整300倍，
且锦荣的花边新闻更是层出不穷...
不仅多次被拍到和各种异性友人亲密互动，
之后还被网友爆出用社交软件约炮...
只可惜，蔡依林这次选择相信自己的感觉。
2014年，已经稳定交往四年的蔡依林，
首次松口在公开场合谈锦荣算是正式回应恋情。
彼时锦荣因为蔡依林名气大增，
不仅出席活动价码暴涨，
还打入电影圈，顶替凤小岳出演了《小时代》的宫洺👇
也是这时，记者跑去问蔡依林爸爸对于这个混血小男友有什么意见时，
蔡爸爸非常不设防地说“彭于晏也是从国外回来的啊”。
为原本以为是捕风捉影的蔡依林和彭于晏的恋情一锤定音。
但这段感情怎么看都不是蔡依林所要的。
在男方看来女生结婚后不仅要在家相夫教子，冠夫姓，夫妻财产也应该一人一半...
而此时已经步入三十的蔡依林猛然发现，
自己似乎永远活在别人的看法里，
永远在担心自己是不是够得上“优秀标准”。
在此之后，蔡依林发行了自己的第13张国语专辑《呸》。
完美什么的在她看来早已是bullshit，再也不想奉陪了👇
这种态度也延续到了她的感情生活，
这个看似娇小的女孩对待感情愈发成熟。
不出所料，2016年两人分手。
之后，锦荣还疑似在公开场内涵蔡依林身高，
说“高的比较适合我”...
直到现在蔡依林彭于晏被网友扒出疑似复合。
其实客观来说，两人有过感情基础，也有过遗憾...
被问到假如能找回一样东西，最想找回什么时，
彭于晏脱口而出就是想找回初恋女友。
“哪怕之后自己一直在追寻这种感觉，但也再也回不到从前”👇
又在采访里说，