九十七座沉浸式电影院：探索人性黑暗与光明的视觉盛宴——揭秘97人伦影院的独特魅力，2025届福建省百校联考高三考前押题考试语文试题及答案上影节“戛纳零时差”单元片单发布 达内兄弟《年轻母亲之家》展映微风吹过，裤摆还会折射出星星闪闪的光泽，美极了！
根据您的主题，“九十七座沉浸式电影院：探索人性黑暗与光明的视觉盛宴——揭秘97人伦影院的独特魅力”，以下是一篇以展现97人伦影院独特魅力为主线的文章：
标题：九十七座沉浸式电影院：人性黑暗与光明的视觉盛宴
在电影工业的长河中，有一种独特的电影体验——沉浸式电影院。这种电影形式通过提供一个无边界、全沉浸的观影环境，使观众仿佛置身于电影场景之中，与角色共同经历剧情中的喜怒哀乐和人生的起伏变化。而这一独特的观影方式，正以其深度的人性洞察力和壮丽的视觉奇观，赢得了众多影迷的喜爱，并且在其背后，隐藏着一段不为人知的故事。
1. 97人的独特魅力：这个数字不仅反映了电影制作的规模，更显示了导演对人类精神世界深入探索的执着追求。在传统意义上，电影院的观影人数一般在20人左右，以97人为单位的沉浸式电影院，打破了这些常规限制，为观众提供了前所未有的视听冲击力和情感共鸣。这种跨时空的观影体验，使得观众能够更好地感受电影所要传达的情感深度和故事内核，从而产生更强烈的共情和共鸣。
2. 深度的人性剖析：每部97人的影片都是导演用心挖掘人性黑暗与光明的独特视角之作。这些深沉的主题往往寓含深刻的人生哲理，如亲情、友情、爱情、背叛、牺牲等，它们不仅仅是对现实生活的反映，更是对人性本质的一种深层次探讨。通过对人性的揭示，电影不仅传递出对人生真谛的思考，也引导观众反思自己的生活态度和价值观，进而引发对人性善恶的深深思考和自我认知。
3. 视觉奇观与艺术创新：沉浸式电影院的另一个显著特征是其出色的视觉呈现效果。通过营造逼真的光影、声效和画面质感，将观众带入电影的世界，让他们仿佛身临其境地感受角色的情感波动和命运转折。这种高度的艺术创新，使得电影的观赏体验更具震撼力，同时也推动了电影美学的发展。比如，《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》等经典影片，正是凭借其卓越的画面表现和细腻的叙事手法，在全球范围内赢得了无数赞誉和喜爱，成为了97人伦影院的独特代表作品。
4. 社会影响与人文关怀：对于97人伦影院来说，其更重要的社会价值在于它倡导的人文关怀和社会责任感。在当今快节奏的社会生活中，人们面临着诸多压力和挑战，如工作压力大、人际关系复杂、心理健康问题等。在这种背景下，97人伦影院的存在无疑是对这些问题的有力回应，通过提供一种人性的审视和反思的方式，引导人们关注自身的生活状态，提升自我意识和生活质量，同时也在一定程度上唤起了人们对社会责任的关注和担当。
总结来说，97人的沉浸式电影院以其独树一帜的人性探究和壮观的视觉奇观，开启了观众对于人性黑暗与光明的全新理解和感知之旅。它不仅是电影制作技术的高度体现，也是对人性深度剖析、艺术创新和社会责任的深度实践。随着科技的发展和社会的进步，这一独特的观影体验必将持续引领电影行业的发展方向，让更多的人在沉浸式电影院中找到属于自己的心灵共鸣和人生启示。
一、现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
中国古代小说以叙事为基本文体特征，尤其是源于民间“说话”伎艺的白话小说，但古代小说家讲故事的目的则各自不同。有的是为了娱乐消闲；有的是为了教化劝导，移风易俗；有的小说则是小说家炫学逞才的产物。值得注意的是，文人叙事绝非单纯地为叙事而叙事，一般都有情志寄托，也即刘熙载《艺概·文概》所谓“寓情”，纵观中国古代小说史，凡经典之作大多具有较强的抒情色彩。对此，学术界往往因过分重视古代小说的故事性而忽视了抒情性这一中国古典小说的显著民族特色。
就文言小说而言，其文体特征深受史传文学影响，而作为史传文学代表作的《史记》被鲁迅《汉文学史纲要》誉为“无韵之《离骚》”，就是强调其强烈的抒情色彩。中国古代文言小说作家很好地继承了这一抒情传统，如《搜神记》卷十六“紫玉与韩重”写吴王夫差小女紫玉与韩重的爱情悲剧，其中紫玉所吟歌诗情调凄婉，使故事极具艺术感染力。
在某种意义上说，抒情性是促成中国古代小说文体走向独立的重要因素。唐传奇的出现标志着中国古代小说文体的独立，恰如宋人赵彦卫《云麓漫钞》所言，它“文备众体”，可以见“史才、诗笔、议论”，而“诗笔”即指唐传奇小说浓郁的抒情色彩。洪迈《唐人说荟·凡例》称“唐人小说不可不熟，小小情事，凄婉欲绝，洵有神遇而不自知者，与诗律可称一代之奇”，他将唐传奇与唐诗相提并论，也是强调其鲜明的抒情特质。明桃源居士更是将唐人小说的抒情性溯源至楚骚抒情传统，称《楚辞》之后，唐人以其“奇宕不常之气，钟而为诗律，为小说”，言外之意，唐人小说与诗歌一样承载着作者的情感心志。
中国古代白话小说源自宋元以来的“说话”伎艺，为迎合读者的审美趣味，故事性乃其第一要务，但随着话本小说与章回小说的文人化，其主体抒发色彩亦渐趋显著。如《三国演义》虽属世代累积型作品，但中国古代小说评点融评、改于一体的批评特色，在很大程度上赋予评点者以“第二作者”身份，因此《三国演义》最流行的版本毛评本已属文人小说，具有了鲜明的抒情色彩，其卷首《临江仙》（滚滚长江东逝水）一词即为全书奠定了悲怆的感情基调。
文人独创型作品的抒情性更为突出。如作为明遗民，陈忱对屈原及其楚辞作品产生了强烈共鸣，作有《九歌》的他除通过所在的惊隐诗社奉祀屈原外，更是有意识地将楚骚抒情传统引入《水浒后传》，他在该小说序中谈及自己的创作动机，自叹“穷愁潦倒，满腹牢骚，胸中块磊，无酒可浇，故惜此残局而著成之”，为此他声称自己的这部小说深得“《离骚》之哀”。确实，《水浒后传》乃陈忱抒发其遗民之悲与故国之思的“泄愤之书”。
一些小说家在塑造人物形象时往往带有明显的自况意味，此时其主体抒发意识最为强烈。自然小说的抒情色彩也十分浓郁。其中，最具代表性的当属曹雪芹的《红楼梦》。曹雪芹将自己的人生态度融注于宝玉这一形象之中，借此抒发自己的悲剧人生感受，他师法的正是楚骚抒情传统。在《红楼梦》第七十八回，曹雪芹借宝玉之口声称自己要“远师楚人”，为此他将小说写成了一部彻头彻尾、蕴含多重悲剧意蕴的大悲剧。难怪脂砚斋在甲戌本第一回批中称赞《红楼梦》为“《离骚》之亚”，刘鹗在其《老残游记自序》中也认为“曹雪芹寄哭于《红楼梦》”，这都是对其浓都抒情色彩的高度肯定。
（摘编自陈才训《论中国古代小说的抒情色彩》）
材料二：
搜狐娱乐讯 （哈麦/文）2019年，上海国际电影节展映板块正式增设“戛纳零时差”单元，将多部刚刚在戛纳电影节参赛或展映的最新影片第一时间邀请到上海放映，受到观众热烈欢迎。
今年，第27届上海国际电影节“戛纳零时差”单元迎来了更多的重量级新片，包括：达内兄弟近十年来最出色的作品，斩获戛纳最佳剧本奖的《年轻母亲之家》；穿越百年的视觉密码，获得戛纳主竞赛评审团奖的《望向太阳》；少女以幻想为舟穿越成人世界，入围主竞赛单元的《雷诺阿》；突尼斯当代最值得关注女性导演的最新力作《给她一片天空》；黑帮少爷终成日本国宝歌舞伎第一女形，入选导演双周的《国宝》；诺奖作家石黑一雄亲自监制之作《远山淡影》；在游子归乡的个体叙事中浓缩起民族集体记忆的微缩史诗《近乡记》；10岁少女帮助未来少年还乡记《彩虹》。