国产四区齐放，不卡一区二区醉地三区：一场视听盛宴的震撼之旅: 真实而震撼的事件，未来该如何面对挑战？，: 真实与虚构的交织，未来的真相依然迷雾重重。
按中国的地理划分，中国有四个区域：北方、南方、西部和东部。每个区域都有其独特的自然风光和人文景观，而在这四个区域中，最近几年，国产电影产业的发展呈现出前所未有的繁荣景象。从地域特色出发，这些影片不仅在视觉上展现了丰富的色彩和细腻的情感，更以其深邃的主题和独特的叙述方式，为观众带来了一场视听盛宴。
以北京为中心的首都圈是国产电影的重要创作基地，这里汇聚了众多著名导演和演员，如张艺谋、冯小刚、吴京等。他们的作品以现实主义题材为主，通过深入挖掘北京的历史文化和社会现象，讲述一个个鲜活的故事，揭示人性的复杂与矛盾。例如，《我和我的祖国》系列电影，以新中国成立70周年为主题，选取新中国成立以来的重大历史事件和人物为主线，以现代视角描绘出中国人民在国家发展、民族复兴中的角色和奋斗。该片不仅展示了中华人民共和国的发展历程，也表达了人们对伟大祖国的深深热爱和对未来的期许。
位于长江三角洲地区的上海是中国经济、金融、科技中心，也是中国电影产业的重要组成部分。近年来，上海电影不断推出一系列展现现代化都市风貌和上海城市精神的作品，如《哪吒重生》、《少年的你》等。这些影片以青春题材、家庭情感和社会变革为主题，通过生动的人物塑造、细致的心理刻画和丰富的情感表达，呈现了当代中国青年的成长之路以及社会变迁对个人命运的影响。这些影片既传递了积极向上的价值观，又展现了中国年轻人面对困难时的坚韧和勇气。
西部地区包括四川省、云南省、陕西省和甘肃省等地，这片土地承载着丰富的自然生态和深厚的人文底蕴，是中国电影的重要创作源头之一。近年来，西部地区出品的影片主题多样，既有反映革命战争年代的宏大史诗，也有展示西部大开发成就的纪录片和记录片。例如，《攀登者》和《回望未来》两部影片，分别讲述了中国登山队登顶珠穆朗玛峰的历程和新时代西部建设的伟大实践。这两部影片以真实的历史背景和真实的英雄事迹，深度挖掘了西部地区人民的精神面貌和英雄品质，充分展现了中华民族自强不息、团结一心的精神风貌。
东部沿海地区如广东、山东等地拥有发达的制造业和完善的市场体系，是全国乃至世界重要的电影产业基地。近年来，东部沿海地区涌现出了诸如《长津湖》、《觉醒年代》、《你好，李焕英》等具有强烈时代感和地方特色的优秀影片。这些影片立足于现实生活，以独特的叙事手法和鲜明的时代特征，讲述了一群普通人的故事，反映了当代中国经济社会发展和民生变迁对人们生活观念和价值取向的影响。这些影片也在讲述中国改革开放40年来的辉煌成就的深情讴歌了家国情怀和民族自豪感，增强了观众的民族认同感和文化自信。
国产四区齐放，不卡一区二区醉地三区，这场视听盛宴的震撼之旅，不仅展现了我国各区域在文化领域的发展成果，更为观众提供了丰富的审美体验和思考空间。无论是雄伟壮丽的山川景色，还是充满活力的城市风貌，抑或是感人至深的家庭故事，都彰显了中国电影的魅力所在，也为全球观众带来了深刻的文化启示和精神享受。未来，随着国产电影行业的发展壮大，我们期待看到更多反映中国现实、弘扬中国精神、展现中国价值的好作品，为中国电影事业注入新的生机和活力。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。