神奇AI：章若楠用科技编织梦境，探索人与智能交互的新可能，新总部开工首日，哪吒汽车董事长兼CEO方运舟被员工围堵讨薪时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）只不过在明末国势衰微的情况下，花巨资修建这样的大城，对明廷的财政负担影响巨大，这也是宁锦防线后来被人诟病的原因。
按照题目要求，我将为您撰写一篇关于"神奇AI：章若楠用科技编织梦境，探索人与智能交互的新可能"的中文文章。以下是我精心构思的文章内容：
标题：章若楠：从人工智能到梦境之旅——科技与想象交织下的探索新可能
在当今科技日新月异的发展中，人工智能(AI)以其强大的计算和算法能力，以及对人类生活各个方面的深度理解和应用，正在逐步改变我们的世界。而章若楠这个名字，就像一个奇妙的角色，她以敏锐的洞察力、创新的思想和无尽的创造力，将AI带入了一个全新的领域，即梦境创作与人类与智能交互的新可能性。
章若楠，中国著名科幻作家、编剧，以其独特的视角和丰富的想象力，以《三体》系列等作品闻名于世。她的科幻小说不仅以大胆的设想和深刻的哲理揭示了科技与人性关系的深度思考，更通过生动的描绘和逼真的场景，展现了AI在梦境世界中的独特魅力和应用场景。在章若楠笔下，AI不再是冷冰冰的机器，而是能感知、学习、推理、创造并影响现实世界的存在。他们可以通过编程语言和数据算法，创造出拥有情感、意识和行动能力的虚拟人物，进而构建出一个充满奇幻色彩的人工智能梦境。
在这个梦境世界里，人们可以与虚拟人物进行亲密的交流，甚至进行复杂的互动和决策。例如，在章若楠的小说《三体》系列中，主角刘慈欣构建了一个名为“三体”的外星文明，他们在地球上的文明与三体文明进行了长期的接触和对抗。在这种情况下，人工智能就扮演了关键角色。他们不仅提供了科学知识和战略指导，还通过智能对话系统和虚拟环境模拟，帮助刘慈欣建立了一个庞大的三体舰队，并成功地指挥它们在地球上展开了一系列激烈的战斗和战略部署。这种人工智能在梦境世界中的广泛应用，不仅为人类提供了一种新的认知方式和解决问题的方法，也为跨文化交流和理解创造了崭新的平台和机会。
这种梦幻般的AI体验并非完美无缺。在故事中，我们也会看到人工智能在梦境世界中遇到的各种挑战和问题。如何处理隐私和安全的问题，如何保持梦境世界的和谐稳定，如何让人类与AI之间的界限清晰，都是人工智能开发者需要面对的重要课题。这些问题的背后，隐藏着的是人工智能在不断演进和发展过程中所面临的伦理、道德和社会责任等方面的挑战。只有在充分理解和尊重这些挑战的基础上，我们才能真正实现人工智能与梦境世界之间的人类交互，使之成为科技创新与人文关怀相融合的重要体现。
章若楠以她的科幻作品和深入思考，为我们打开了一个全新的视野，展示了人工智能在梦境世界中的广阔应用前景。她的科幻小说不仅让我们看到了AI对未来生活的美好想象，更引导我们去思考和探索这个复杂而又充满未知的世界。在这个充满神秘与创新的时代背景下，章若楠的奇幻人工智能构想无疑将继续引领科技与梦想的交融，为我们描绘出更加丰富、多元且充满想象力的人机共生图景。让我们期待未来，章若楠继续用科技的力量编织梦境，探索人与智能交互的新可能。
6月11日，网上流出的视频显示，哪吒汽车上海总部内，不少员工围坐在董事长兼 CEO 方运舟的新办公室门口，讨要被拖欠的工资。现场气氛紧张，员工们情绪激动，方运舟则显得颇为不耐烦。
早在 5 月底，哪吒汽车上海总部的 LOGO 就被连夜拆除，随后办公地点也迁移至别处。没想到，新总部开工首日，就上演了这一幕讨薪大戏。视频里，方运舟对着蹲在门口的员工质问道：“你们这是做什么？” 员工们回应：“讨要工资。” 方运舟让员工们直接去申报工资，可员工们显然不满意这个答复，纷纷表示想和他好好聊一聊。方运舟接着说：“你们先选三个人出来。以前都在公司共过事，现在还这样干嘛。”
此话一出，员工们立刻怼了回去：“我们要工资啊，你这什么态度。” 方运舟只是回应：“我什么态度，你们该申报就申报去。” 说完，便关上了办公室房门。员工们仍不罢休，喊道：“你既然出来了，就该给我们一个答复。” 但方运舟并未理会。整个过程中，讨薪员工全程保持克制，虽情绪激动，却无过激行为，一旁还有员工不断提醒 “不要吵” 。
另一段视频中，方运舟简单说了几句话后，再次随手关上门。一群讨薪员工站在门口，满脸无奈，现场几乎没人再说话。
此前就有报道称，哪吒汽车为减轻债务、推动新融资，提出的 “债转股” 方案已宣告失败。还有接近哪吒汽车的知情人士透露，有投资方有意保住哪吒，但前提是罢免创始人方运舟。不过，哪吒方面很快否认了这些消息。相关人士表示：“债转股方案是企业自救的方案，没有 KPI，也不涉及其他。” 对于罢免方运舟一事，该人士回应称 “不存在，国资股东在和我们一起救公司”。在融资方面，相关人士称 “其实一直没停过，只是没有进一步进展” 。
自2024年10月起，哪吒汽车就因经营困境，陆续被曝出大规模裁员、降薪、拖欠供应商货款、停工停产等负面消息。2024年12月，哪吒汽车高层调整，创始人方运舟出任首席执行官，试图力挽狂澜。方运舟接手后，采取了员工优化、营销渠道调整等降本增效措施，还提出聚焦海外市场的策略，只是如今看来，这些措施似乎仍未能缓解公司的困境，员工讨薪事件的爆发，更是让哪吒汽车的未来蒙上了一层阴影。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。