国精高清盗版线路大揭秘：真实还原电影原声，为您带来震撼视听体验，特朗普增兵，州政府调人……洛杉矶局势持续紧张VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？除了主处理器外，索尼还在PS5 Pro中集成了其他定制芯片：索尼CXD90069GG南桥芯片，用于管理HDMI和以太网连接，还有索尼CXD90071GG芯片，用于控制器。
从古至今，电影作为一种极具艺术性和娱乐性的媒介，一直以来都深受广大观众的喜爱和追捧。随着数字化、网络化的不断发展，近年来，国风高清盗版线路逐渐成为了人们关注的焦点，其不仅影响着电影艺术创作的质量，更对版权保护构成了严重的威胁。
国风高清盗版线路是指通过非法手段获取并传播高清电影的盗版渠道。这些线路通常由制作方购买正版影片的原始音频素材，然后在互联网上进行剪辑、配音、配乐等处理，将其转换成标准的高清格式，并以较低的价格在网络上出售。这种行为严重侵犯了电影制作者的权益，同时也在无形中降低了电影的艺术价值和观赏体验，让观众无法享受到原汁原味的视听盛宴。
国风高清盗版线路的危害主要体现在以下几个方面：
它对电影艺术质量的影响不可忽视。电影是人类文明的重要载体，其影像表现力、情感表达能力、节奏韵律等方面都是通过声音和画面共同塑造的。通过播放国风高清盗版线路，观众将听到盗版音乐、剪辑过的音效、配音演员与导演的专业素养等缺失的元素，严重影响了电影的整体品质和观感效果。
盗版行为会对影视产业产生负面影响。电影作为文化产业的核心组成部分，其经济价值和影响力不容忽视。通过国风高清盗版线路销售盗版产品，不仅直接侵害了制片方、发行商以及影视从业者的利益，还可能导致市场的混乱，降低市场信心和投资热情，直接影响到电影产业的整体发展和繁荣。
再次，国风高清盗版线路的存在也引发了社会公众对于版权保护的关注和讨论。电影不仅是创作者的智力成果，更是全社会共同拥有的珍贵文化遗产。盗版行为不仅违反了法律法规，破坏了知识产权制度，同时也损害了电影产业的社会公信力和公众形象，引发了一系列负面的社会反响和舆论压力。
面对国风高清盗版线路这一严重问题，我们应积极采取措施，加强版权保护，营造良好的版权环境。政府层面应出台相关法规和政策，严惩违法违规行为，打击偷录、复制、贩卖电影作品的行为。鼓励和支持电影制作者和版权所有者通过合法途径获取高质量的原版资源，提高电影作品的艺术水平和商业价值。
消费者也需要提高自我保护意识，不轻易接受不明来源的高清电影，尤其是那些价格低廉、看起来像正规渠道发布的“高清原声”。在观看电影时，可以选择正规的电影院或有版权保障的在线平台，确保观看的是经过严格审查的正版内容。
国风高清盗版线路是一种对电影艺术质量和行业发展构成严重威胁的违法行为。我们需要借助法律力量，加强版权保护，构建健康的版权市场秩序，让更多人享受到正版电影带来的高品质视听享受，共同维护电影产业的健康稳定发展。
新华社北京6月10日电美国国防部9日证实，应总统特朗普命令，将增派2000名国民警卫队人员前往加利福尼亚州洛杉矶地区。同日，加州州长纽森指责特朗普制造混乱，表示正向洛杉矶增派数百名执法人员以维护当地安全。上千示威者当天继续在洛杉矶市中心聚集。
特朗普要增兵 纽森：添乱!
美国国防部官员9日证实，将根据总统特朗普的命令，增派2000名国民警卫队人员前往加利福尼亚州洛杉矶地区支援联邦执法行动。特朗普7日签署总统备忘录，在加州州长纽森没有请求支援的情况下，向洛杉矶地区派驻2000名加州国民警卫队人员。
加州州长纽森9日表示，正向洛杉矶增派800多名州和地方执法人员，以“确保我们洛杉矶社区的安全”。他在社交媒体上发文说，特朗普就是想要制造混乱，“现在把烂摊子留给加州来收拾”。
6月9日，美国总统特朗普返回华盛顿白宫。新华社记者胡友松摄
此外，美军北方司令部9日发表声明说，约700名海军陆战队士兵已完成动员，他们将与已部署在加州洛杉矶地区的国民警卫队“无缝对接”，保护洛杉矶地区的联邦机构和人员。
美国有线电视新闻网报道说，派遣海军陆战队整个营前往洛杉矶，标志着特朗普政府以军事力量对抗议者进行武力展示行动的显著升级。美国全国广播公司引用国防部人士的话报道，该部队将在未来24小时之内抵达洛杉矶。
特朗普政府与民主党执政的加州在应对洛杉矶局势的看法上矛盾尖锐。特朗普多次指责纽森和洛杉矶市长巴斯“无能”、无法控制混乱局面。特朗普9日在社交媒体上称，“派遣国民警卫队前往加州处理暴力和骚乱是一个伟大的决定”。纽森批评特朗普派遣军事力量到洛杉矶是制造危机、激化矛盾。
洛杉矶紧张气氛持续升级
继8日千余名抗议者与美国联邦政府调遣的国民警卫队发生冲突之后，洛杉矶紧张气氛持续升级。上千名示威者9日继续在洛杉矶市中心联邦机构建筑区聚集，抗议特朗普政府大肆抓捕非法移民和调遣国民警卫队进驻洛杉矶地区。
记者在现场看到，示威抗议活动从9日上午开始，示威者被军警包围在一大片区域内，他们挥舞标语，高声抗议，但没有向警方投掷石块等物品，警方也没有动用武力驱散人群。
午后，洛杉矶警局宣布该处聚集属非法集会，并加派大量警力，现场紧张气氛加剧。至发稿时，现场还有数百人在一处联邦机构建筑外与国民警卫队人员对峙，双方没有发生冲突。
9日上午，美国服务行业雇员国际工会成员在洛杉矶市中心另一处地点举行示威，要求释放联邦执法人员7日以妨碍执法为由逮捕的该组织加州分部主席戴维·韦尔塔。韦尔塔被捕引发了全美范围内该工会成员和政界人士的批评。服务行业雇员国际工会计划在全美十多座城市举行示威活动予以声援。韦尔塔9日下午获保释。
洛杉矶警方9日发布的最新消息说，在自7日开始的洛杉矶大规模抗议活动中，警方已逮捕近70人。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。