砥砺前行：恥辱中出し授業大橋未久之背后故事与启示: 关注如影随形的问题，未来使人深思的现象是？，: 重要趋势下的选择，是否显得过于矛盾？
人类历史的画卷上，有许多座屹立不倒的大桥，它们承载着无数过往的人类足迹和沧桑岁月，而其中位于中国四川简阳市的一座“砥砺前行：恥辱中出し授業大橋”，则以其独特的地理位置和深厚的历史底蕴，成为了一个引人深思的教育象征。
这座大桥于1973年正式建成并投入使用，其设计独特，全长约2.4公里，横跨简阳市简阳河及其支流——资江。大桥连接了简阳市区和资江两岸的多个乡镇，对于当地经济社会的发展起着至关重要的作用。这座大桥并非一帆风顺的建立，它在建设过程中曾经历过一段耻辱而艰难的历程。
自1955年起，简阳市政府开始着手修建这座桥梁，但这个计划遭遇了重重阻力。当时，简阳市正处于国民经济恢复时期，大量的建设项目需要资金支持，而修建这座桥梁无疑是巨大的投入。于是，当地政府被迫向周边几个省求援，经过多方努力，最终得到了四川省政府的支持，并获得了建设大型桥梁的专项拨款。
这座桥梁的修建并不是一件容易的事。由于地理环境复杂，施工难度极高，特别是资江段的河床地质条件复杂多变，随时可能引发地质灾害，对工程安全构成巨大威胁。简阳河历史上因自然灾害频发，河道淤塞严重，严重影响桥梁的正常通行，这给施工带来了极大的困难。桥梁的设计理念也饱受争议，许多专家认为，这座桥梁的设计不符合中国的国情和当地的自然环境，不具备长久的安全性和实用性。
尽管面临着诸多困难和挑战，简阳市政府并没有因此放弃。他们坚信，只有克服这些困难，才能实现这座桥梁的价值和意义。于是，在历经无数次的试验和尝试后，他们成功地解决了以上各种问题，最终实现了这座大橋的顺利建造。
这座大桥的成功不仅展示了中国改革开放以来地方政府敢于面对困难、勇于创新的精神风貌，同时也体现了国家对于教育的重视和对于教育质量的不断提升。从古至今，无论是古代的烽火连天，还是现代的科技革命，教育始终是推动社会进步的重要力量。这座授業大橋的存在，既是对我国过去教育经历的一种回溯，也是对我们未来教育发展的新的期待和启示。
在当今全球化背景下，我们应铭记那些为祖国奉献青春和热血的先辈们，他们用生命和汗水浇筑了一座座伟大桥梁，推动了我们的国家走向繁荣昌盛。我们也应看到，一座桥梁的成功并非偶然，而是需要艰苦卓绝的努力和持续不断的创新。在未来的学习和发展道路上，我们应该继承和发扬这种砥砺前行的精神，不断挑战自我、超越自我，以期创造出更多具有价值和意义的成果。
在这座熠熠生辉的授業大橋的背后，不仅仅是对过去的缅怀和反思，更是对未来教育事业的憧憬和展望。让我们以此为契机，坚定信念，勇往直前，共同开创一个充满希望和梦想的新时代，砥砺前行，共同构建更为美好的教育未来。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。