揭秘小孩棒棒糖背后的暗语：SS含义揭示——探索象征意义与文化传承，原创 炸萝卜丸子时，这样做不要焯水，简单一步，炸好的丸子酥脆不发黑在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦大多数人之所以亏损，是因为自己驾驭不了行情，并不是行情有问题。中小盘股票也好，银行股也罢，都是对手盘游戏，没有自己独立思维与交易体系的人，参与任何筹码都会亏损。
根据历史学家的调查和研究，许多小孩棒棒糖背后隐藏着复杂的象征意义和文化传承。这些象征意义通常体现在糖果包装、包装上的文字、图案以及包装盒的特定设计中。下面我们将从以下几个方面来揭开这个深藏不露的秘密：一、糖果包装中的密码
糖果包装是孩子表达喜爱与感激的一种方式。在儿童时期，父母会为他们精心制作各种口味的棒棒糖，以满足他们的不同需求和喜好。包装上往往会有某种特殊的标识或图案，这些设计通常充满了想象力和创新性，旨在通过视觉符号传达出特定的信息和情感。
其中一个最常见的隐喻是“S”的标志。在西方文化中，“S”常被用来代表“secret”（秘密），孩子们在拆开糖果时，可能会发现包装中有用字母“S”进行标记的特殊区域。这个区域通常会写有特定的故事或信息，比如：“这个糖果的秘密是我妈妈的秘密，我不能告诉你。”、“这个糖果是由爸爸亲手做的，只有你能打开它。”
另一个可能的暗语是“神秘礼物”。在一些传统文化中，某些糖果是特定人物或者某个事件的馈赠。例如，一个母亲可能会在圣诞节或生日时送给孩子一套精美的巧克力拼图，拼图的主题可能是她年轻时候的生活或者是家庭的重要时刻。这可能暗示着孩子将这段经历带入了未来的生活中，成为家族的重要成员。
再如，在日本文化中，“S”与“Sadako”（悲伤之子）的音节非常相似，所以一些儿童棒棒糖包装上常常印制一张悲伤之子的照片，以此来提醒孩子们要珍惜当下，不要忘记过去的痛苦和挫折。这种寓意旨在教育孩子们学会接纳和面对生活中的困难，而不是逃避和否认它们的存在。
二、糖果图案中的象征意义
糖果包装上的图案也包含丰富的象征意义。这些图案常常反映出孩子所处的时代背景、家庭氛围、个人兴趣爱好等方面的信息。例如，在美国童年时代的经典动画片《冰雪奇缘》中，公主艾莎的王冠图案就是一种鲜明的象征，代表着她的统治地位和坚定的决心。
一些经典的童话故事中，糖果图案也常常被赋予深刻的寓意。例如，法国童话作家安徒生创作的《灰姑娘》中，王子邀请小矮人的朋友吃掉了一颗魔法棒，这颗棒棒糖被描述为“星星”，象征着纯洁和光明。这个设定不仅激发了孩子们对正义和友谊的向往，而且也为后来的故事增添了浓厚的浪漫色彩。
很多儿童棒棒糖还包含了对传统节日或活动的致敬。例如，中国新年期间，糖果盒内往往会贴上红色的福字或剪纸图案，寓意新年喜庆吉祥。糖果盒内的祝福卡上还会写有“Happy Chinese New Year！”等字样，表达出人们对祖国的深深敬仰和祝愿。
三、包装盒的设计与文化传承
糖果盒的设计也是展示孩子个性、品味和审美观的重要载体。包装盒的形状、大小、颜色、材质等都会影响到其承载的信息和情感。例如，一款手工制作的巧克力棒棒糖盒子通常会采用复古风格，使用精致的铁艺、木头等材料，体现儿童对传统工艺和美好生活的热爱。
与此包装盒的设计往往具有一定的时代性和地域特色。比如，美国的糖果盒多采用简约而富有童趣的造型，体现出美国文化的开放包容和自由活力；中国的糖果盒则更倾向于使用中国传统的红、黄、蓝等色调，代表中国古代的文化底蕴和皇家贵族的尊贵地位。
小孩棒棒糖背后隐藏着丰富的象征意义和文化传承，这些象征元素既反映了孩子的心理状态和成长历程，又承载了父辈们对于孩子的
#炸萝卜丸子时，这样做不要焯水，简单一步，炸好的丸子酥脆不发黑
在冬日的厨房里，炸萝卜丸子是许多家庭餐桌上的温馨滋味。然而，不少人在制作时会遇到难题，要么丸子经过焯水后口感欠佳，要么炸制过程中容易发黑，影响食欲与心情。其实，只需简单一步，就能让炸出的萝卜丸子既酥脆又色泽诱人，且无需焯水这一繁琐步骤。
萝卜作为主要食材，其清甜与爽脆是丸子美味的关键。我们首先将萝卜洗净，擦成细丝。这时，关键步骤来了，往萝卜丝中加入适量盐，搅拌均匀后静置片刻。盐能使萝卜丝出水，挤干这些水分，不仅能去除萝卜的生涩味，还能让后续炸出的丸子更加紧实。
接着，把处理好的萝卜丝与适量面粉、淀粉混合，打入几个鸡蛋，佐以葱花、姜末、胡椒粉等调料，搅拌成均匀的面糊。面粉与淀粉的比例约为2:1，这样既能保证丸子成型，又能使其外皮酥脆。
热油锅，待油温六成热时，转小火，用手挤出圆润的丸子，轻轻放入锅中。全程小火慢炸，确保丸子内部熟透，外部逐渐金黄。由于前期处理得当，无需担心丸子发黑。当丸子浮起，表面金黄时，即可捞出控油。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。