探索久色看片网：引领高清视频新时代的在线观影平台，原创 美国两党斗的死去活来，说到底，特朗普到最后还是怕了？在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦有人说没有，有人说有，每次进入楼市转折期，信息面就开始混沌起来，因为大家都会根据自己的主观思维去臆断。事实上，分化时代楼市不能统一而论，房价涨不涨还要看市场。
九十年代初，中国的电影市场正在经历一场变革。随着科技的发展和互联网的普及，高清视频逐渐从电视、电影院等传统媒介中脱颖而出，成为人们休闲娱乐的新方式。其中，“探索久色看片网”无疑是这一变革中的重要角色，引领了高清视频时代的在线观影平台。
“探索久色看片网”作为一家专注于高清电影、电视剧、纪录片等全品类内容的在线观影平台，自成立以来便以创新的技术和优质的用户体验为核心竞争力。其独特的“久色模式”是其区别于其他在线观影平台的重要特点之一。久色模式的核心理念是，用户在观看高清影视作品的可以享受到长时间的沉浸式体验。这一模式通过深度优化的画质处理和流畅的播放速度，使得用户无需频繁切换屏幕，就能随时随地欣赏到高质量的视觉享受。
“探索久色看片网”的高清画质支持4K超高清分辨率，无论是色彩还原度还是图像细节都达到了前所未有的水平。相比于传统的高清视频平台，它能够提供更加生动、细腻的画面效果，无论是在阳光明媚的海滩上，还是在繁华的城市街头，都能营造出真实而立体的观影环境。这种高清晰度的视觉体验，无疑大大提升了用户的观影感受，让他们能更深入地理解、感受到电影的情感和主题。
除了高清画面外，“探索久色看片网”还注重用户体验的提升。该平台提供了丰富的电影数据库，涵盖了各种类型的影片，包括动作片、剧情片、喜剧片、纪录片等等，满足不同用户的需求。平台还设有个性化的推荐系统，根据用户的观影历史和喜好，为他们推荐最符合需求的电影。这种智能推荐服务，不仅提高了用户的观剧效率，还增加了用户的黏性，进一步推动了平台的长期发展。
在技术创新方面，“探索久色看片网”同样表现出色。其自主研发的“千影一体”技术，将多部高清电影无缝拼接，实现了“一屏万像”、“一心双影”的极致观影体验。平台还引入了VR/AR技术，让用户可以在家中就身临其境地参与到电影之中，极大地丰富了用户的观影乐趣。这些新技术的应用，不仅使用户在观看高清视频时拥有更震撼的视听感官，也进一步拓宽了平台的业务边界，使其在电影市场的竞争中占据了重要地位。
“探索久色看片网”以其独特的久色模式、强大的高清画质支持、人性化的用户体验以及前沿的科技创新，引领了高清视频时代的在线观影平台。这个平台的成功证明，只有不断创新和突破，才能真正满足用户的多元化观影需求，推动电影市场的发展，实现真正的数字化、网络化、智能化转型。在这个充满机遇与挑战的时代，让我们期待更多如“探索久色看片网”这样的在线观影平台，为观众带来更为丰富、多元、真实的电影体验。
如果说美国要驱逐移民，真按这个逻辑细究起来，特朗普自己倒该先被"请"出美国。毕竟他爷爷那辈才从德国跨大西洋淘金，算哪门子本土精英？祖父弗里德里希·特朗普1885年从德国巴伐利亚漂洋过海到美国，最初靠理发、开小饭馆糊口，后来在加拿大淘金热中经营旅馆、餐厅甚至地下某类服务，才攒下家族第一桶金。
他的母亲玛丽·安妮同样来自苏格兰，1930年才踏上美国土地。这样一个靠移民奋斗发迹的家族，如今却以国家守护者自居，对更晚到来的移民群体举起屠刀，本质是 “掀梯子”式的背叛。自己爬上阶层后，狠狠踢开了后来者攀爬的阶梯。反倒是这片土地上真正踩过脚印的原住民印第安人，早被圈在保留地里沦为边缘人。
最近洛杉矶这个事情在全球互联网上都引发了关注，就是特朗普在6月7号直接下令，派了2000名加州的国民警卫队（类似地方部队）冲进洛杉矶维持秩序。
但问题的关键在于，按照美国宪法，这种部队平时归州长管，联邦政府想调动，要么是州长自己开口求援，要么是国家真到了紧急状态（比如打仗）。可加州州长纽森（民主党人）从头到尾都说“不需要”，甚至强调局面当地警察完全能控制。所以加州政府9号直接上法院起诉了，告特朗普和国防部长违法，说他们“滥用权力”、“踩过界了”、“破坏美国立国根基”。
眼看事情与越演越烈，特朗普的态度还越来越强硬。6月9号的时候，特朗普说一旦情况恶化，还要继续往加州派兵。他咬定加州政府太“无能”，管不好局面，派兵是为了“保护老百姓别被非法移民犯罪坑了”。他还把抗议的人叫“叛乱分子”。但有意思的是，他话锋一转，又说自己“不想发生内战”。他公开支持白宫一个管边境的官员的说法，那官员扬言要“逮捕任何碍事的”，包括加州州长纽森！记者问特朗普怎么看，特朗普说：“换我我也抓！” 纽森气得发帖说：总统公开说要抓在任州长？这在美国是绝对不能碰的红线！
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。