巴西人与禽：探索独特性与禁忌之恋：性伦交的历史、现状及影响: 颠覆常规的想法，是否值得大家一试？，: 关乎未来的抉择，究竟谁才是决策者？
高中历史选修课上，我学习了巴西人与禽这一独特的性和文化现象。这个话题既引发我对历史的深度思考，也激发了我的想象和好奇。
在拉丁美洲，尤其是在巴西，人们一直将动物视为生活的一部分，并赋予它们深刻的情感联系和神秘的力量。这使得与家畜的关系超越了简单的道德和法律规范，而演变为一种超越性别界限、跨越文化的浪漫关系。这种异乎寻常的文化传统和宗教信仰深深地植根于巴西的土壤中，形成了一个具有鲜明特色的生活模式——巴西人与禽（Pantanothers）之间的性伦交（Luziatura），它在历史、现状以及对社会的影响等方面都具有深远的意义。
在巴西，人们将家禽视为家庭成员和社会性的象征，它们不仅是餐桌上的美食，更是情感交流和生活的寄托。据历史记载，从古至今，家禽一直是巴西人社交活动中不可或缺的角色，特别是在节日庆典和重要事件中，家禽被广泛用于祈福、颂扬神灵或庆祝祖先的重要时刻。例如，在每年的圣诞节期间，人们会将家禽如火鸡、鸽子等献给上帝，以此表达对他们幸福生活的祝福和对逝去亲人的怀念之情。
这种与家禽的亲密关系并非没有禁忌。在巴西的传统观念中，家禽被视为神圣的生物，不可侵犯，不允许人类触及其羽毛、爪子甚至身体。这是因为巴西人相信，家禽拥有神圣的力量和超自然属性，如果人类过度接近或伤害它们，可能会受到惩罚甚至死亡。即使是在现代社会，人们对家禽的态度依然保守而谨慎，尊重和保护是人们对待家禽的基本原则之一。
另一方面，巴西人与家禽之间的性伦交逐渐发展成为一种普遍的社会现象，不仅在人们的日常生活中存在，还在一些特殊的文化活动和仪式中发挥着重要的作用。例如，在巴西的传统婚礼中，新娘通常会在婚礼宴会上喂养公鸡或鸭子，寓意“婚姻是一只雄鸟的蛋”。而在传统的狂欢节庆典中，家禽也被用来象征欢乐和繁荣，许多舞蹈和游戏都与家禽有关联，如舞动的长尾鹦鹉、旋转的海鸥等。
巴西人与禽的性伦交在历史上和现实中都产生了深远的影响。一方面，它丰富了巴西人的精神世界，增强了他们对自然力量和神灵的理解，同时也强化了他们在社区中的地位和角色。这种特殊的关系也带来了一些挑战和争议。例如，它在一定程度上加剧了同性恋者和异性恋者的身份认同冲突，因为对于一些巴西人来说，家禽不仅仅是一种食物，更是一种文化符号和家庭连接的重要纽带。由于家禽的行为限制，这也导致了一些人无法接触和了解真正的性行为，从而影响了他们的性教育和健康意识。
巴西人与禽的性伦交既是独特的文化和历史现象，也是社会现象和文化现象的交融。尽管这种关系带来了诸多问题，但它也塑造了巴西的独特性和多样性，使巴西成为一个充满活力、富有激情和浪漫色彩的地方。作为后现代主义和解构主义思潮的代表之一，这种跨文化的视角为我们理解巴西的历史、现实和未来提供了宝贵的启示，也为我们探寻人性的本质和边界提供了新的可能。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。