揭秘夏日长河：高颜值、车流滚滚的高+N+车多肉PO汮小道独特魅力探秘，不见影！TVB女星母兼父职送女儿出嫁，全程无提前夫却感谢前亲家时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）新加坡尤索夫伊萨东南亚研究院高级研究员钟伟伦指出，各方都清楚，特朗普政府更加感兴趣的是解决贸易逆差问题，赫格塞思在安全议题上无论说什么都会显得空洞无力，美国政府安抚其在亚洲的盟友将是一项“不可能完成的任务”。
《夏日长河：高颜值、车流滚滚的高+N+车多肉PO汱小道的独特魅力探秘》
在炎炎夏日，人们向往的是那绿意盎然、清爽宜人的环境。而这样一个充满生机和活力的地方，就是被誉为“高颜值、车流滚滚、车多肉PO汱小道”的高+N+车多肉PO汱（又名“绿野仙踪”，英文名为The Great Niche）。
高+N+车多肉PO汱位于我国西南部的重庆市大渡口区，这里地理位置优越，风景秀丽，拥有丰富的自然景观和人文气息。其独特的地理位置使得这里成为了自驾游和露营的理想之地。据当地的居民介绍，这里的道路蜿蜒曲折，高低错落有致，宛如一条绿色的巨龙横跨在山峦之间，沿途是连绵起伏的丘陵，景色如诗如画。
高+N+车多肉PO汱的小道不仅以其优美的自然风光吸引着游客的目光，更因其独特的车流量和车种构成的人文景观而备受瞩目。这里的车辆种类繁多，既有小型面包车、SUV、旅行车等家用轿车，也有豪华跑车、皮卡越野等高性能车型。这些车辆穿梭于小道之间，如同一支支流动的彩旗，在阳光下熠熠生辉，给这条绿色小道增添了浓厚的艺术氛围。
高+N+车多肉PO汱还以其高度还原大自然元素的景观设计而被称为“高颜值”。小道两侧的树木错落有致，枝叶繁茂，与蔚蓝天空形成鲜明对比，给人以强烈的视觉冲击力。路面铺设的鹅卵石、草皮以及各种色彩斑斓的植物，仿佛是一幅美丽的画卷，让人仿佛置身于一片诗意的世界。而在道路两旁，还分布着各类艺术雕塑，如山水画、抽象画等，这些雕塑生动形象，既展现了当地人民对自然的热爱和敬畏，也体现了他们对艺术的追求和创新精神。
高+N+车多肉PO汱还以其独特的车多肉元素而吸引着众多车迷的青睐。在这里，你可以看到各种各样的车模，他们在路面上竞相争艳，展示出各自独特的个性和风采。这里还有各式各样的车多肉植物，它们形态各异，颜色丰富，有的像五角星，有的像彩虹，有的像火焰，为小道增添了丰富的生命力。无论是欣赏还是种植，都是那么的惬意和满足。
高+N+车多肉PO汱以其独特的地理位置、多样化的车辆和车多肉元素，构成了一个集自然美景、艺术文化和生活趣味于一体的夏季长河。在这里，无论是自驾游、露营，还是休闲娱乐，都能让你感受到那份独特的清凉和宁静，体验到那份大自然的馈赠和生活的美好。这个夏天，让我们一起走进高+N+车多肉PO汱，感受这份夏日长河的独特魅力，体验那份与大自然和谐共处的生活方式。
本文编辑剧透社：小彤
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TVB老戏骨黎燕珊的大女儿刘咏诗与从事IT行业的男友郑健民在去年结束了12年的爱情长跑，正式步入了婚姻的殿堂，婚后更诞下一个女儿。
不过二人在去年结婚后一直没有摆席宴请亲朋好友，直到近日，刘咏诗才与老公郑健民在尖沙咀宴请大家。
连日来，不少网友对此的关注度还是挺高的，是近期比较有热度的娱乐新闻之一，网友们都纷纷为他们送上衷心的祝福。
对于这份喜悦，相信作为妈妈的黎燕珊是意犹难尽的，因此在近日，黎燕珊又在社交平台上分享出了在当天婚宴上的短片，让更多的网友们也可以隔空感受一下当天的幸福、温馨的感觉。
确实在看到这样的画面，大家都是感到很欣慰的，毕竟在离婚之后，黎燕珊一个人拉扯一对子女长大，作为单亲妈妈的她是很不容易的。
从黎燕珊分享出的短片中，可以看到黎燕珊的前夫刘永是并没有出席女儿的婚宴，作为黎燕珊也是母兼父职，牵着女儿缓缓入场，画面可谓是让在场的宾客们感到感动。
虽然说在很多的婚礼上，大家的流程都是千篇一律的，但总是会因为不同人而有着不同的感触。
特别是在黎燕珊牵着女儿的手交给女婿，黎燕珊流露出不舍的神情，场面感人，之后母女二人也是在台上致辞，衷心地感谢了到场的嘉宾，并且还有几位这一路来一直陪伴黎燕珊前行的人。
对于前来参加的好友，有很多都是黎燕珊认识超过二十年的好友，对于这些朋友，黎燕珊是非常感谢他们的。
因为在黎燕珊迷茫、无助的时候，是这些朋友们陪伴着她前行，给她鼓励、给她继续前进的勇气。
除此之外，黎燕珊还特别感谢了前夫刘永的妹妹，因为对方多年来都一直很疼爱一对子女，教育他们、疼爱他们，因此黎燕珊认为一对子女能够有现时的样子，是有对方的功劳。
至于女儿刘咏诗，她同样也是在台上致辞感谢妈妈以及弟弟，毕竟在妈妈黎燕珊离婚之后，三人就可以说是相依为命。
对于妈妈一路来的付出，他们也都是看在眼里，而刘咏诗如今开心出嫁，黎燕珊当然是比女儿更加开心，作为父母，最开心的也只有是看到孩子们可以过得好、开开心心的。
所以在黎燕珊分享出该视频之后，不少网友也都是看完直呼非常感动，更表示如今的黎燕珊也是“苦尽甘来”，现在也是轮到孩子们有属于自己的一个小家庭了，黎燕珊的“任务”可以说是已经完成了。
而在婚宴上，黎燕珊以及女儿也是完全没有提及到爸爸刘永，对于刘咏诗来说，爸爸这个身份应该也是无关紧要的了。
特别是黎燕珊在当年与对方离婚的时候，也是闹得很不愉快，双方也是互相没有了来往，不过女儿结婚的大喜日子，对方也是缺席，虽然不知道当中的原因是什么，但总让人感觉不是很好。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。