掌控职场精英：小早川怜子办公室上司的在线实录，王兴三句话喊话京东：别卷了，来拼真功夫！时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）Dr.spiller 是有 60 多年历史的德系高奢护肤品牌，因为效果惊人，他家产品备受美容院线和五星酒店 SPA 馆的青睐，口碑是相当出色。
从一个小白领到职场精英，小早川怜子的一天经历充满了挑战和机遇。她的办公室上司——松山慎一，是一位资深的企业家和领导者，他的在线实录记录了她如何在职场中展现领导力、管理能力和人际交往能力，为读者提供了一次深入理解职场精英角色的重要视角。
小早川怜子的办公环境以其简洁明快的设计风格著称，墙上挂着一幅幅精美的艺术作品，彰显了她的个性与品位。而她的办公桌上堆满了文件夹和笔记本电脑，展现了她高效的工作习惯和严谨的工作态度。她的工作并非单纯地处理数据或编写报告，而是时刻关注着公司的整体发展和员工的需求，用创新思维引领团队走向成功。
每天早晨，小早川都会准时出现在办公室的前台，迎接每一位来访的同事。她总是以亲切的态度，向他们问候，询问他们一天的工作计划，并详细介绍即将开展的任务和目标。她的这种细致入微的关心和尊重，赢得了同事们的高度认可和信任。她的这种团队精神和沟通技巧，在处理冲突和解决问题时起到了至关重要的作用，使得公司无论是在业务发展中还是在内部管理上，都能保持稳定和有序。
在工作中，小早川不仅注重个人的技能提升，也致力于培养团队的协作能力和创新能力。她定期组织团队会议，鼓励员工分享他们的想法和建议，同时也会倾听并采纳他们的意见，激发大家的积极性和创造力。这不仅提高了团队的工作效率，更让员工看到了自己的价值和贡献，增强了他们的归属感和成就感。
作为团队的核心，小早川在面对压力和困难时始终保持冷静和决断力。她深知，只有通过有效的决策和行动，才能带领团队实现目标并取得成功。她不仅制定明确的战略规划，还经常进行市场调研和竞争分析，以便及时调整策略并适应不断变化的商业环境。这种敏锐的洞察力和果断的行动力，使她在处理危机和变革时总能准确把握住关键的时机，从而推动公司在逆境中稳步前行。
小早川怜子也非常善于与员工建立良好的人际关系。她坚信，优秀的领导者不仅要具有专业的知识和技能，更应具备高尚的人格魅力和人文关怀。她尊重每一个员工的独特之处，理解和接纳他们的差异，帮助他们在职业生涯中找到自我定位和发展路径。这种理解和包容性，让她在与员工共事的过程中，不仅能增强彼此的信任和友谊，更能有效提高团队的整体凝聚力和士气。
小早川怜子的办公室上司，松山慎一是位充满活力和领导力的人物。他的在线实录记录了他如何在职场中展现出领导力、管理能力和人际交往能力，为我们提供了深入理解职场精英角色的重要视角。他的经验和智慧，启示我们在职场生活中应该如何不断提升自身的能力和素养，以期在竞争激烈的职场环境中立足并成就一番事业。
六月的互联网江湖，火药味比盛夏的烈日更灼人。
这边厢，京东进军酒旅的消息刚被《鲁中晨报》等媒体爆出，据传其以三倍高薪从携程、飞猪、同程等平台挖角人才；那边厢，美团掌门人王兴就在股东大会上甩出了三句硬邦邦的回应：“我们非常欢迎更多参与者入场的。第二，再次重申美团是坚决反对内卷的。第三，我们对长期是很有信心的。”
这可不是场面话，而是美团面对京东在外卖、酒旅双线战场步步紧逼的正面宣战。京东的“无捆绑机票”直插美团利润腹地（酒旅是美团重要的“现金牛”），美团则祭出“反内卷”大旗，直指京东的补贴模式难以为继。
然而，撕开补贴大战的喧嚣表象，这场万亿级战役的真正较量，早已深入骨髓，聚焦于三个核心维度：用户信任的争夺、平台生态壁垒的厚度，以及谁能将“靠谱服务”真正内化为自身的DNA。
当刘强东在公开场合挥手“别谈商业了”，王兴喊出“不惜代价赢得竞争”，这场巨头间的全面战争，才刚刚拉开大幕，胜负远非价格战那么简单。
外卖激战：京东闪电突袭，美团固守城池
京东杀入外卖市场，策略堪称一场精心策划的“闪电战”。
其核心打法就是“百亿补贴”，直接复刻了拼多多在下沉市场成功的低价策略。有市场反馈显示，在北京、上海等核心城市的部分订单上，京东外卖的价格一度比美团低出约30%，确实在短期内吸引了部分价格敏感型用户。
然而，面对这波攻势，美团CEO王兴在今年一季度的财报电话会议上就展现了强硬的姿态，明确表示：“将不惜代价赢得竞争。”
这份底气并非空穴来风。美团2024年财报清晰地展示了其本地生活业务的强大造血能力——整体经营利润率高达19.7%。更关键的是，细看历史数据（2021年财报），美团到店、酒店及旅游业务的经营利润率曾达到惊人的43.3%，远超其外卖业务（当时约6.6%）。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。