男儿笔下血染繁华，女子命运跌宕起伏：国产水墨画风下的男子狂草女性破产记，原创 德国军事专家：“中国强得悄无声息，让美国后背发凉”VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？意料之中的是，苹果在人工智能领域的升级极为有限，也没有展示任何关于Siri的新功能，而Siri作为苹果设备的重要语音助手，其升级的延迟将影响用户体验。整场发布会看完，似乎苹果最显著的人工智能升级是全系统的翻译功能和视觉智能。
问题：男儿笔下血染繁华，女子命运跌宕起伏：国产水墨画风下的男子狂草女性破产记
在传统的中国绘画中，水墨画是最具代表性的艺术形式之一。其独特的表现手法和深远的文化内涵，使其成为描绘人物形象、表达情感和传达历史事件的重要载体。在现代中国水墨画的发展历程中，我们发现了另一种更加独特且鲜明的水墨画风格——狂草水墨画。
在中国古代书法的基础上，狂草水墨画的创作者们将狂草的笔墨特点融入到水墨画中，创造出一种充满力量与激情的视觉效果。这种风格的产生源于中国古代文人对生命哲理的独特理解和追求，以及对中国传统文化的深刻热爱。他们的笔触狂放不羁，如同奔腾的江河，充满了无尽的活力和变化；墨色浓烈奔放，仿佛是大自然中的火焰，燃烧着他们的情感和思想。
在男子狂草水墨画的世界里，主人公往往是一位坚韧不拔的英雄，他们以狂草的技法书写人生，用笔墨表达出自己对于生活的热忱和对理想的执着追求。他们笔下的山水草木，犹如他们的性格一样，既有坚硬的外壳，又有柔软的心灵；既有深沉的思考，又有激昂的热情。他们用狂草的笔墨描绘出一幅幅壮丽的画面，既展现了人生的苦难和挫折，也彰显了生命的顽强和坚韧。
在女子狂草水墨画的世界里，主人公往往是一位独立自主的女性，她们以狂草的技法创作出一幅幅生动的人物肖像，展示出她们的命运轨迹和内心世界。她们的笔触轻盈飘逸，宛如云雾缭绕，却又不失坚定和坚决。她们的眼神深邃而坚定，仿佛能洞察世间万物的变化和人性的复杂。她们用狂草的笔墨刻画出一个个鲜活的角色，既有柔情似水的婉约，也有刚毅果决的坚韧，既有深情厚意的爱恋，也有离愁别绪的思念。
狂草水墨画以其独特的审美视角和深厚的文化底蕴，吸引了无数的艺术家和观众。它的魅力在于，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度、一种精神寄托和一种文化传承。通过这些作品，我们可以看到男性豪放的性格和女性坚韧的灵魂，感受到他们对生活、对事业、对爱情的深入理解和执着追求。
男儿笔下血染繁华，女子命运跌宕起伏：这既是国产水墨画风的一个缩影，也是中国传统文化的一种传承和发展。通过这种水墨画的形式，我们不仅可以看到中国传统的艺术魅力，更能从中汲取到人生的智慧和勇气，领悟到生活的真谛和价值取向。我们应该珍视和发扬这一独特的水墨画风格，让它在新的时代背景下，焕发出更加璀璨夺目的光芒。
德国军事专家指出：“中国的崛起悄无声息，足以让美国感到深深的不安。”随着全球格局的不断变化，这一观点逐渐得到了验证，提醒我们一个事实：一个国家的力量越是张扬，失败的代价也越大。历史上曾经有许多例子证明了这一点——当一个国家自信过度，最终暴露的往往是其真正的虚弱。俄乌战争爆发之前，俄罗斯一度是世界公认的强国，其军事力量被许多人认为几乎无敌，甚至成为欧洲国家所畏惧的对象。然而，战争爆发后，俄罗斯的实际军事实力暴露出来，令全球为之一震，其表现的脆弱让人难以相信。
印度也曾自信地宣称自己是世界军事强国之一，购买了大量先进的武器，并声称其军力堪比世界三强。印度经济在调整计算方式后迅速提升，并一度宣称超越了多个强国。然而，当印度与巴基斯坦发生空中对决时，印度惨遭失败，彻底打破了关于其军力的神话。
美国和法国也曾陷入过类似的自信与失落。美国曾坚信其军力无敌，特别是航母战斗群，被视为全球最强大的作战力量。然而，在与胡塞武装的对抗中，两个美国航母战斗群未能有效制服游击队，最终美国不得不签署停战协议，陷入了一个令人尴尬的境地。法国也曾宣传其顶级战机，但在与巴基斯坦的冲突中未能表现出强大的作战能力，反而显得脆弱不堪。
这些例子似乎证明了中国古代智慧的深刻含义：“一瓶不响，半瓶晃荡。”真正强大的国家往往不需要夸夸其谈，而是那些实力有限的国家通过过度宣传来掩盖其脆弱，最终只会露出真面目。
中国的战略思想深刻反映了这一点，“国之重器不可示于人”这一句成语揭示了国家应当通过低调来展示实力。通过这种低调的方式，敌人很难准确判断一个国家的真正实力，反而可能低估其能力。一旦敌人轻视中国，这就为中国提供了出奇制胜的机会，体现出强大的战略智慧。
正是基于这种战略理念，德国军事专家进一步分析：“中国的崛起悄无声息，这让美国感到深深的不安。”今天的中国崛起并不显眼，正是这种低调的崛起方式让美国感到威胁。德国学者正深入反思为什么中国能持续崛起，而美国却逐渐显现衰退。中国的崛起方式与美国的高调展示完全不同，这使得美国始终无法准确评估中国的真实实力，从而深感焦虑。
首先，中国从未刻意高调炫耀自己的军事实力。德国军事专家提到，中国自上世纪50年代以来便展示出了强大的作战能力，击败了苏联、印度、越南等大国，显示了非凡的军事力量，但始终低调行事，并未过多在外界宣传其军力。尽管中国的军事力量远超其他国家，然而它始终保持低调的态度，悄然积累军事优势，并且在面对外部挑战时也选择了低调回应。这种低调而强大的姿态，正是让美国产生了深深的不安。
其次，关于虚高和虚标，许多国家尤其是西方国家，往往夸大军事武器的实际性能，以此吸引订单和保持竞争优势。很多西方军工企业通过夸大宣传使得武器性能被高估。而与此相对的是，中国的军工企业大多为国有企业，其目标并非追求短期利润，而是满足国家战略需求。在设计武器系统时，中国注重实用性、可靠性和稳定性，而不夸大性能。这使得外界常常低估中国武器系统的实际能力，而这些低调的展示更增加了美国的焦虑。
最后，中国的军事行动一贯保持低调和隐秘。德国专家指出，美国在准备战争时，总是通过媒体进行广泛宣传，让世界知道其军事部署。例如，当美国计划打击伊朗时，媒体几乎遍布相关信息。然而，中国的做法完全不同。当中国面临紧张局势时，官方媒体几乎不发声，国内媒体也极少报道。例如，2016年的南海对峙事件中，尽管美国媒体大肆报道美国航母将在南海部署，但中国的官方媒体没有作出任何回应，直到美国航母撤离后，才慢慢透露了一些细节。最近的印巴空战中，中国媒体也几乎未作报道，直到战斗结束很久后才进行评论。这种低调的做法，使得外界难以洞察中国的军事力量，增加了美国对中国军事技术的误判和焦虑。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。