每日思绪：揭秘王妃独享的“想和离全文”体验——自由阅读秘密揭露，原创 总统令不管用？国民警卫队开进加州，特朗普要给民主党点颜色看看时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）据深圳市公安局宝安分局随后发布警情通报称该涉事男子曾确诊患有精神分裂症。
问题：每日思绪：揭秘王妃独享的“想和离全文”体验——自由阅读的秘密揭露
在深宫之中，王妃们的生活仿佛被一种神秘力量所掌控，而这种力量的来源，正是她们与书籍的一段独特互动经历——"想和离全文"。这个体验不仅丰富了王妃的精神世界，也让她们得以享受纯粹的私人空间和自由的时间。
"想和离全文"通常指的是王妃们在忙碌的宫廷生活中，抽出一小段时间，独自一人沉浸在书的世界中，通过阅读来探索文学的魅力、思考人生的意义和世界的多元性。这种方式看似私密，实则蕴含着一种独特的秘密：那就是王妃们的阅读不仅仅是获取知识、娱乐消遣，更是一种对自我精神世界的深度挖掘和灵魂洗礼。
"想和离全文"让王妃们得以打破生活中的束缚和压力。在繁忙的宫廷生活中，每天的工作日程都安排得满满当当，无论是处理政务还是陪侍皇上，王妃们都必须时刻保持高度紧张的状态。在这种情况下，阅读无疑成为了她们暂时释放压力、放松身心的重要途径。通过阅读，王妃们可以进入一个充满想象力、自由想象的空间，摆脱现实世界的纷扰，尽情地沉浸在文字中，感受作者的情感和思想，从而找到心灵的慰藉和寄托。
"想和离全文"有助于提升王妃的艺术修养和审美能力。阅读不仅可以拓宽王妃们的知识面，提高他们的文化素养，还可以培养她们的审美意识和艺术鉴赏力。通过阅读不同类型的文学作品，王妃们可以在欣赏各种文体的感悟到不同作家的独特笔触和情感表达，进而深化自己的审美感知，提升自己的艺术修养和创造力。例如，在古代诗词、小说、散文等文学形式中，王妃们能够从中学习到丰富的词汇、生动的人物形象塑造手法和深刻的社会主题探讨，这些都对他们的艺术创作产生了深远影响。
"想和离全文"有助于王妃们理解和反思历史、社会和人性的复杂性。在皇家宫殿里，王妃们的身份不仅仅是皇室成员，更是国家政治、社会文化的重要参与者和见证者。阅读各类历史文化著作，如《史记》、《红楼梦》、《西游记》等，王妃们不仅可以了解到中国古代的历史变迁、文化风貌和人民的生活状况，还可以从中获得关于人类社会发展的洞察力和人文关怀。通过阅读，王妃们还可能对人性的复杂性和矛盾性产生更深的理解和感悟，从而更加尊重和理解他人，增强自身的道德品质和社会责任感。
值得注意的是，"想和离全文"并非只是阅读的专利，它更是一种个人的内心需求和生活方式的选择。对于那些热爱读书、善于思考和追求独立个性的王妃来说，他们可能会选择利用这一方式来释放自我、拓展视野、提高修养、反思历史，并以此为媒介来实现自我价值和人生意义的追求。对于每位王妃而言，"想和离全文"不仅仅是一种阅读体验，更是一种深层次的心理需求和社会实践，是她们生活方式的一种独特体现和个性化的个性化选择。
总之，"想和离全文"作为一种独特的人生体验，其背后隐藏着王妃们在宫廷生活的独享与自主，它们不仅是满足个人兴趣爱好和追求精神世界的手段，也是构建个人身份认同、提升艺术修养和社会责任感的重要途径。随着时代的发展和科技的进步，我们期待未来能有更多的方法和工具，帮助王妃们更好地理解和享受这一宝贵的阅读时光，使"想和离全文"成为她们生活中不可或缺的一部分，也为整个社会提供了一种更具个性化和人性化的精神生活模式。
特朗普还没理清楚他和马斯克的恩怨情仇，一波未平一波又起——他和加州的矛盾又被摆在桌面上。
7日白宫发表声明称，鉴于美国移民与海关执法局雇员在洛杉矶县遭到袭击，特朗普已经下令向洛杉矶部署2000名国民警卫队成员，以“协助”移民部门在当地开展对非法移民的搜捕行动。
美国移民局的雇员是配枪的
根据《纽约时报》等美媒早些时候的报道，目前加州与特朗普政府之间的对立局势已经走到了全面激化的地步，双方冲突明面上的起因，要追溯到特朗普在上任之初签署的一项授权美国移民局抓捕并驱逐非法移民的行政命令。
自今年1月以来，美国移民局拿着总统令在全美到处抓人，堪称是“所到之处，非法移民望风而逃”，直到这帮联邦雇员在加州踢到了铁板上。
6月7日，美国移民局在洛杉矶大规模抓捕非法移民时“激起”民众暴乱，身穿战术装备的移民局特工发射催泪瓦斯都没能挡住抗议者，双方爆发冲突并导致联邦雇员受伤。
向执法人员扔烟花这招，一看就是民主党教的
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。