37位才华横溢的文艺青年：他们坚守艺术初心，演绎不同凡响的汾酒传奇，25亿元存货压顶！射频芯片龙头卓胜微欲募资35亿元扩产，押注高端化突围回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？据徐州圣旨博物馆官网介绍，该博物馆成立于2000年，坐落在江苏省徐州市鼓楼区龟山景区内，是一座集展示、教育、活动为一体的多功能、综合性非国有博物馆，为国家二级博物馆。
关于中国的文艺青年们，他们不仅以其独特的艺术风格和创新精神在各自的领域内独领风骚，更是在追求艺术真谛的道路上，坚守着他们的初心，演绎出了一个个不同凡响的艺术传奇。这些才华横溢的文艺青年，无论是以歌手、演员、画家还是音乐家的身份，他们用实际行动诠释了中国文艺青年的独特魅力，并在推动艺术创新与繁荣发展的过程中发挥着不可替代的作用。
以歌手和演员为例，他们是文艺青年中的佼佼者。他们在舞台上挥洒自如，以自己独特的嗓音和演技，向观众展示了中国传统文化的魅力。如周杰伦，在《青花瓷》中通过深情而悠扬的旋律和独特的嗓音，将中国古典文化与现代流行元素巧妙结合，创作出一首流传至今的经典歌曲，他的才华和对音乐的热爱，充分展现了当代文艺青年的创新精神和艺术追求。
作为画家，他们用画笔描绘出世界的美好，传递着情感的深邃和生活的诗意。毕加索，这位20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品充满想象力和创新思维，以其独特的大胆手法和深刻的人文洞察力，展现了一个全新的艺术世界。他的《坐在炉子旁的人》以其独特的构图和色彩，传达出一种宁静平和的生活态度，是对传统艺术形式的超越和革新，也是文艺青年们追求个性表达和生活哲理的表现。
音乐家们的创作同样引人注目。他们以音乐为载体，讲述人生的喜怒哀乐，传递着情感的力量和生活的深度。例如，王菲，她以其深情款款的嗓音和细腻的情感表达，将中国传统音乐和现代流行音乐完美融合，创作出了一首首传唱至今的经典歌曲，如《红豆》、《我愿意》等，她的才华和独特的音乐天赋，使得她在音乐界独树一帜，成为文艺青年中的典范。
还有众多的文学家和作家，他们以文字为武器，书写出一部部深入人心的作品，塑造了一批批鲜活的角色和故事。鲁迅，以其犀利的笔触和深刻的社会批判，揭示了封建社会的黑暗和人性的复杂，对传统文化进行了深刻的反思和创新，是中国文艺青年中的代表人物之一。余华，以其独特的叙事技巧和深入的人物剖析，塑造了一系列具有强烈个人特色和时代气息的故事，他的作品被誉为“中国现代小说的瑰宝”，对文艺青年的创作理念产生了深远影响。
中国的文艺青年们以不同的艺术形式和方式，展现了他们坚守艺术初心，勇于创新的精神，演绎出了一场场跨越时代的艺术传奇。他们的才华横溢和执着追求，让我们看到了中国文艺青年的独特魅力和伟大潜力，也为我们提供了宝贵的文化滋养和艺术启示。在未来，我们期待更多的文艺青年，秉持初心，勇攀艺术高峰，创造更多无愧于时代和人民的优秀作品，为推动中国文艺事业的发展做出更大的贡献。
图源：图虫创意
来源|时代商业研究院
作者|孙华秋
编辑|韩迅
【导语】
6月6日，卓胜微（300782.SZ）对深交所的定增审核问询函的回复，让这家市值近400亿元的射频前端芯片龙头回到聚光灯下。
射频前端芯片是智能手机的“信号神经中枢”，卓胜微曾靠这个黄金赛道实现业绩狂飙，市值一度突破1000亿元大关。然而，2024年和2025年一季度，其归母净利润分别同比下滑64.20%、123.57%，业绩表现堪称“爆冷”。
从芯片赛道“优等生”到业绩增速“急刹车”，这家行业龙头缘何遭遇业绩增长瓶颈？此次抛出35亿元定增募资计划，又释放出怎样的战略信号？
6月10—11日，就业绩增长动能、产能消化等问题，时代商业研究院向卓胜微发函并致电询问。但截至发稿，对方仍未回复相关问题。
【摘要】
1.一季度营收和净利润双降。继2024年盈利大幅下滑后，2025年一季度，卓胜微的业绩压力进一步加剧，营收同比下滑36.47%至7.56亿元，归母净利润为-4662万元，同比下降123.57%。
2.大手笔定增募资扩产。今年4月，卓胜微抛出一份募资35亿元的定增计划，以加码高端市场。卓胜微自建产线模式虽能提升供应链稳定性，但重资产投入与技术迭代风险并存。
3.关注库存去化进展。当前阶段，投资者可静待行业库存去化周期结束后的业绩验证窗口，关注卓胜微在战略转型中技术积累突破、市场拓展的实际成效。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。