一代才子：张津瑜与吕知樾的交响曲，交织出历史与文化的华彩篇章，首款预装鸿蒙5，华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青平板办公新体验！掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀特朗普说：“我对蒂姆说，我说，‘蒂姆，你看，我们对你真的很好，多年来我们一直容忍你在中国建厂，现在你要建我们的工厂了。我们对你们在印度建厂不感兴趣，印度可以照顾好自己……我们希望你在这里（美国）建厂’。”
在人类历史长河中，总有一些人以其独特的才华和深厚的历史底蕴，创作了丰富多样的作品，其中一位杰出的人物就是张津瑜和吕知樾。他们的交响曲《华夏之声》，既是他们个人艺术成就的象征，也是中国音乐史上的璀璨明珠，记录了这个国家从古至今的历史变迁和文化脉络。
张津瑜生于1923年，是中国近代民族音乐的重要代表人物之一。他自幼对音乐有着浓厚的兴趣，尤其对西方古典音乐有深入的理解和研究。他的音乐生涯始于上世纪五十年代，那时正值中国现代音乐的起步阶段，张津瑜以其新颖而富有中国特色的表现手法，开创了一种全新的音乐风格——"新民乐"。这种音乐形式融合了中国传统音乐元素和西方古典音乐旋律，既保留了民族音乐的传统特色，又借鉴了西方音乐的精华，呈现出独特的韵味和魅力。
张津瑜的交响曲《华夏之声》以中国传统文化为基底，融合了大量的古代文献、诗词歌赋、民间故事等元素，通过音乐的形式，生动地展现了中华民族的精神风貌和历史痕迹。作品中的主题曲《天问》以其深沉的主题和激昂的节奏，揭示了中华民族对于宇宙万物的探索精神和无尽的好奇心；而《江南春绝句》则通过对江南水乡春色的描绘，抒发了人们对大自然的热爱和对生活的向往之情；《长城谣》则以长城为背景，歌颂了中华儿女坚韧不拔的意志和勇往直前的决心。
张津瑜的交响曲并非仅仅局限于传统音乐领域，他在音乐理论和创作技巧上也有着深厚的造诣。他不仅是一位出色的作曲家，也是一位优秀的指挥家，他的指挥作品以严谨细腻著称，既能准确把握作品的情感表达，又能引导听众进入一个广阔而丰富的音乐世界。他曾担任过中央音乐学院教授，并且参与过多部国内外重要演出活动，如在美国洛杉矶、德国柏林等地举办的专业音乐会。
吕知樾是张津瑜的挚友和合作伙伴，两人在中国音乐史上都占有重要的地位。吕知樾出生于1931年，同样具有深厚的音乐素养和丰富的创作经验。他的音乐风格深受张津瑜的影响，作品中的主题曲往往充满了诗意和哲理，例如《红楼梦》中的《葬花吟》就以其深情的歌词和优美的旋律，深刻反映了人性的矛盾和挣扎。
吕知樾的交响曲《华夏之声》同样以中国传统文化为根基，通过音乐的形式，再现了中国古代文学、绘画、书法等各种艺术形式的魅力。作品中的主题曲《琵琶行》以其深情的旋律和丰富的情感内涵，表达了诗人对琵琶女命运的深深同情和对诗人的深深的怀念；而《梅花魂》则以其婉约悠扬的旋律，传达了母亲对故乡深深的思念和对祖国的忠诚。
张津瑜和吕知樾的交响曲《华夏之声》是一部集历史与文化的华彩篇章，它不仅是他们个人艺术成果的集中体现，也是中国音乐史上的瑰宝。这部作品不仅展示了他们对民族音乐的独特见解和创新精神，也展现了他们对传统文化的深深理解和敬仰，更体现了他们对中国历史和文化的独特贡献。如今，当我们回望这段历史，这部交响曲依然能够引起我们内心深处的共鸣，给我们带来无尽的艺术享受和历史启示。
2025年6月11日， 华为正式发布旗舰平板电脑华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青。它不仅是对华为“东方美学”设计语言的又一次深度诠释，更重要的是，作为首款预装鸿蒙5的旗舰平板，通过引入完整的PC级原生应用生态，再一次拓宽当前平板电脑市场的“生产力”边界！
软件生态从“移动版”到“PC级”
长久以来，平板电脑始终在“娱乐设备”与“生产力工具”的定位之间摇摆。尽管硬件性能已达到甚至超越部分笔记本电脑，但应用生态的局限性，尤其是专业软件普遍缺失或功能大幅简化，使其在重度办公和复杂创作场景中，始终无法成为主力设备。
此次华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青的核心突破，正是对这一行业痛点的正面回应。其预装鸿蒙5系统，通过华为PC应用引擎等底层技术，首次在平板设备上实现了桌面级应用的无缝原生运行，WPS Office、亿图脑图MindMaster、亿图图示、中望CAD、剪映专业版、海泰浏览器、向日葵远程控制、文件管理等鸿蒙电脑应用全面登陆平板。
用户在PC上形成使用习惯的复杂表格处理、专业级CAD图纸审阅、多轨道视频编辑等操作，如今可以在华为MatePad Pro 13.2英寸飞天青上获得完全一致的体验，这彻底消除了因平台切换造成的效率折损与功能妥协，使得平板电脑在专业场景下的可靠性与可用性实现了质的飞跃。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”