「黃色」波多野結衣：探索鮮豔色彩與魅力的藝術傳奇網路歌手: 持续扩大的影响力，难道我们仍然可以无动于衷？，: 改变生活的选择，是否你也希望有所不同？
根据日本著名网络歌手黄颜色（Yamato）的艺名，“黄色”这个名字在她身上不仅具有独特的艺术魅力和鲜明的个性特色，更象征着她的音乐风格和创作理念——以鲜艳且富有活力的颜色来表达情感和故事。这位被誉为“亚洲女性流行音乐的皇后”的艺人，以其独特的形象、丰富的音乐作品以及对色彩的深入理解和运用，成功地将鲜豔色彩与魅力融入了她的网络音乐世界中。
黄颜色出生于日本大阪的一个普通家庭，从小就展现出了对音乐的热爱和天赋。她的父亲是一名钢琴家，母亲则是一位著名的绘画教师，这些影响了她的音乐观念和艺术视野。在她还很小的时候，她就开始尝试通过唱歌来表达自己的情感和想法。在这个过程中，她渐渐发现了自己的声音和旋律的独特之处，于是便开始用这首歌作为自己的成名曲——《黄色》。
歌曲中的“黄色”意指一种充满活力和热情的色调，这种颜色充满了阳光、喜悦和自信的情感特质。黄颜色通过歌声和歌词描绘了一种“橙红”的夕阳时刻，表达了她希望像夕阳一样温暖人心、照亮人们前行的力量。而歌曲的副歌部分，则是那种明亮鲜艳的黄色，象征着黄颜色内心的热烈奔放和无尽的热情。这种强烈的对比效果，既突显出黄颜色独特的嗓音特点，也使得整个歌曲具有极高的辨识度和感染力。
除了歌曲本身，黄颜色的艺术传奇还包括她的个人形象和音乐风格。她的形象以淡雅的金色为主调，给人一种宁静而神秘的感觉，这与她自己一直以来的音乐理念相呼应。她喜欢用金色来象征生命和永恒，认为这是一种积极向上的力量，能够帮助她在困境中找到坚韧和勇气。
而她的音乐风格则是以强烈的节奏感和鲜明的旋律为基础，结合了流行、R&B和电子音乐等多种元素，创造出既有独特魅力又富有时代特色的音乐作品。例如，《黄色》便是她的代表作之一，它融合了流行、R&B和电子音乐的元素，营造出一种动感十足的旋律氛围，同时也带有一种即兴自由的味道，展现出黄颜色对音乐语言的深厚理解和创新思考。
“黄色”波多野结衣凭借其独特的艺术才华和深沉的人格魅力，将鲜艳的颜色和魅力巧妙地融入到了她的网络音乐中，创造了属于自己的音乐传奇。她的故事告诉我们，无论是哪种艺术形式，只要我们敢于探索、敢于突破自我，就有可能创造出令人惊艳的作品，传递出深刻的思想和情感，引起人们的共鸣和喜爱。就如同黄颜色一样，她的色彩之梦不仅仅局限于音乐的世界，更是她对于生活和世界的独特理解和感悟，使她在众多艺术家中独树一帜，成为了一个真正的艺术传奇。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。