探索久经岁月的五月天音乐盛宴：高清回顾永恒的经典《久久》瞬间重现，关于香港长和出售海外港口资产，外交部重申时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）△华纳致根高端原料药项目已实现4大车间封顶
以下是关于探索久经岁月的五月天音乐盛宴：高清回顾永恒的经典《久久》瞬间重现的文章：
五月天，一个由四位才华横溢的音乐人组成的中国摇滚乐队，在华语乐坛留下了深远的影响。他们的音乐作品涵盖了多种风格和主题，从早期的复古摇滚到后来的流行、独立以及电子等多元化的音乐形态。对于许多资深摇滚迷而言，他们的经典歌曲《久久》无疑是其中最具代表性和影响力的一首。
《久久》，这首歌是五月天于1996年发行的专辑《自画像》中的主打歌，歌曲的主题围绕着对过去美好时光的怀旧与深深的情感寄托。歌词深情而富有诗意，“一见钟情如流星，一梦千年永不醒”，描绘了一种深深的爱情情感，让人不禁陷入对青春时光的追忆和怀念。
在音乐制作上，《久久》采用了现代电子舞曲的元素，营造出一种独特的氛围，充满了动感和活力。编曲师巧妙地将古典吉他与电子合成器的结合，创造出独特的旋律和节奏，使得整首歌曲既有古典音乐的韵味，又具有强烈的现代感和时尚气息。
录音棚内，五月天成员们的每一次演奏都饱含了他们对音乐艺术的深厚理解和热情。王菲作为主唱，以其高超的嗓音和深情的演绎，为《久久》注入了无数的情感。阿信的吉他独奏同样精彩，他的琴声悠扬而深沉，仿佛穿越时空，带我们回到了那个充满阳光和梦想的年代。
对于听众来说，《久久》是一首充满时代烙印的歌曲，它不仅唤起了人们对青春岁月的回忆，也让我们感受到了摇滚音乐的力量和魅力。在每一个跳跃的音符中，都能感受到成员们对生活的热爱和对理想的追求。这正是五月天能够长久屹立于音乐殿堂的关键原因，他们以独特的声音和个性风格，不断挑战自我，表达心中的情感，深受广大乐迷的喜爱和尊重。
如今，随着时代的变迁和科技进步，五月天的作品已经超越了音乐本身，成为了电影、电视剧、广告等多种媒体形式中的热门题材。他们的新作《Forever Mayday》虽然尚未面世，但其预告片已经在各大社交媒体平台上引发热议，再次展现出了他们的音乐才华和对音乐事业的执着追求。
《久久》这首歌曲无疑是五月天最经典的代表作之一，它的每一句歌词，每一段旋律，都在诉说着那段属于我们的青春记忆和对未来的期许。无论是通过高清回放，还是在各种音乐平台聆听，都能让我们重新找回那份感动和共鸣，感受到那份久经岁月后依然闪烁着光芒的经典之作的魅力。无论何时何地，只要听到《久久》，就能唤醒那些曾经的美好时光，让人倍感温馨和幸福。这就是五月天，一部永远都不会过时的摇滚音乐盛宴，一首值得我们用心去感受、去珍藏的永恒经典。
6月11日，外交部发言人林剑主持例行记者会。有记者提问，据报道，巴拿马运河管理局负责人10日就香港长江和记运河港口出售案称，目前交易结构或将导致港口所有权过于集中，损害巴市场竞争力，也不符合中立原则。该负责人并称，不会允许美政府船只免费通航。中方对此有何评论？
“我们注意到了有关报道”，林剑表示，关于长和出售海外港口资产事，国家市场监督管理总局和相关部门已多次发声，你可以查阅。作为原则，我想在这里强调，中方一贯坚决反对经济胁迫，霸道、霸凌。
林剑重申，关于有关国家船只通航问题，中方将一如既往尊重巴拿马对运河的主权，承认运河作为永久中立国际水道的地位。我们支持巴拿马作为主权独立国家，坚持独立自主，坚定捍卫自身的合法权益。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。