91匠心独运：高品质沙发系列引领现代居家风格的创新选择，NCT成员道英第二次单独演唱会“Doors”开幕倒计时一天！完整呈现第二张专辑《Soar》舞台回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？这不禁让人回想起两人初次相遇时，网上普遍流传的众多版本。其中一个说法是因为一起追尾，甚至还有传闻提到张若昀特意把见证他们相遇的红绿灯用作摆设，放在了家中。后来，唐艺昕上节目时被调侃说是因为追尾而走到一起，虽然她对这个细节进行了否认，但对于两人浪漫相遇的故事却没有多作解释。最近，有传闻称他们是通过朋友介绍的。
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在现代社会中，人们对家居环境的要求越来越高。无论是简约、复古还是现代简约风，高品质的沙发成为了人们追求舒适与个性化的理想生活方式的重要载体。而在这一过程中，91匠心独运的高品质沙发系列以其独特的设计、卓越的工艺和人性化的特性，引领了现代居家风格的创新选择。
91匠心独运的高品质沙发系列在设计上注重简洁而不简单。他们摒弃了传统沙发过于繁复的设计元素，以简约线条勾勒出每一个沙发轮廓，既体现了对空间的尊重和利用，又展现了极简主义的生活态度。无论是经典复古、英伦风、北欧风、田园风，抑或是现代简约风，每个沙发款式都遵循一种调性，既不喧嚣也不浮夸，通过巧妙的设计，将现代家居空间与不同风格完美融合，营造出了和谐、宽敞、舒适的居住环境。
91匠心独运的高品质沙发系列在材质的选择上独具匠心。他们采用了多种高端优质材料，如真皮、仿皮、布艺、金属等，每一款沙发都能展现出其特有的质感和光泽，为消费者提供了丰富的纹理选择和视觉体验。这些材质的选择也充分考虑了环保性和耐用性，避免了传统沙发易磨损、容易褪色等问题，让消费者在享受高品质生活的也能享受到绿色环保的舒适体验。
91匠心独运的高品质沙发系列在功能配置上更是独具匠心。他们不仅拥有舒适的坐垫和靠背，还配备了各种人性化设计，如按摩功能、加热或制冷功能、储物功能、脚踏板等，满足了不同用户的需求，让现代家居环境更加便捷、实用。而且，沙发的功能设置也兼顾了舒适性和功能性，使得使用者在休闲娱乐时，既能感受到家的温馨和舒适，又能充分实现休闲娱乐的目的。
91匠心独运的高品质沙发系列在品质控制上严苛至极。他们坚持选用优质的原材料，采用先进工艺制造，并严格把控生产过程中的每一个环节，确保每一个沙发的质量都能达到行业内的顶尖水平。他们在售前还会进行严格的市场调研和质量检测，以确保每一件沙发出厂后都是经过精心挑选和精细加工的产品，让消费者在购买时能够真正放心。
91匠心独运的高品质沙发系列以其独特的设计理念、精湛的工艺制作、人性化的功能配置和严格的质量标准，成功引领了现代居家风格的创新选择。它不仅满足了消费者的个性化需求，更诠释了什么是真正的高品质生活。在未来，随着科技的发展和社会的进步，我们有理由相信，这款充满匠心独运、引领现代居家风格的高品质沙发系列将会继续发挥着重要的作用，为人们创造更为美好、舒适的居住环境。
NCT成员道英第二次单独演唱会“[ Doors ]”海报
搜狐韩娱讯 NCT成员道英的第二次单独演唱会距离开幕倒计时一天。
道英将于6月13日至15日在韩国首尔蚕室室内体育馆举行第二次单独演唱会“2025 DOYOUNG CONCERT [ Doors ]”。该演出不仅通过FANCLUB的预售便已三场全席售罄，连追加开放的视线受限席也迅速售空，展现了从预售阶段起就已沸腾的关注度。
本次演唱会的主题为寻找开启“记忆之门”的瞬间涌来的各种回忆与情感的旅程，通过活用演出关键之物“门（Door）”的丰富舞台设计以及曲目歌单、VCR视频等有机结合，为观众呈现一场沉浸式体验。
值得关注的是，道英将在本次演出中带来6月9日发行的第二张专辑《Soar》的主打曲《你好, 宇宙 (Memory)》在内的全部10首歌曲舞台 ，通过舞台更深层次地传达专辑的叙事与感动。
此外，最后一天的15日演出还将通过全球平台Beyond LIVE、Weverse等进行直播，全球粉丝能实时观看道英高完成度的舞台。
道英将以韩国首尔演出为起点，陆续于7月12日至13日在日本横滨、7月16日在新加坡、8月16日在中国澳门、8月23日至24日在日本神户、9月13日在泰国曼谷、9月20日在中国台北等亚洲7个地区展开巡演，与当地粉丝相见。
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。