美式粗犷与持久：揭秘美国又粗又长久久性黄大片的神秘魅力: 令人深思的倡导，难道不值得公众参与？，: 流行趋势背后的原因，是否让人感到困惑？
关于美国电影中的“美式粗犷与持久”，这一充满独特魅力的主题，一直以来都是影视爱好者和历史学家们津津乐道的话题。自19世纪末至现代，美国电影从最初的黑白无声片到色彩斑斓、特效鲜明的彩色长卷，再到不断融合创新、追求卓越的新时代作品，无一不揭示出其独特的美学风格和深远的历史影响力。
让我们来看看“粗犷”的美式电影概念。在传统的黑白电影中，画面往往简练而不失深度，人物形象模糊不清，剧情线索简单明了。这种风格源于美国独立战争时期，当时的美国电影主要是为了传递爱国精神和英雄主义情感，强调个体的坚韧不拔和对自由的渴望。随着时代的变迁和社会的进步，特别是在二战后，“粗犷”美式电影逐渐转变为以细腻的情感描绘和立体的人物塑造为主流。这种转变体现了美国电影艺术的发展趋势，即从单纯的政治宣传转向具有深刻人性关怀的艺术表现。
我们来谈谈“持久”的美式电影特性。“持久”意味着电影能够在长时间内保持其吸引力，即便经过多次上映和改编，也不会失去原有的核心内容和价值取向。在过去的50年里，美式电影始终保持着一种独特的叙事结构和表达方式，形成了鲜明的“美国故事”系列。这些系列电影通常采用线性发展的方式，通过主角的成长历程和命运转折，展现出美国社会的复杂性和多样性。它们也强调个人成长和自我意识的觉醒，展现美国人民在艰难困苦面前的坚韧不拔和勇于面对挑战的精神风貌。
那么，为何美国电影能够做到“持久”呢？这主要得益于以下几点因素：
美国电影在创作过程中，注重将多元文化和地域特色融入故事情节中，如西部片以其豪放不羁的冒险和浓郁的西部风情吸引观众；西部片还常常结合现实事件或神话传说，以增强其故事的真实感和感染力。美国电影善于运用象征和隐喻手法，通过富有哲理性的画面和台词，引导观众深入思考生活中的问题和意义，使影片成为人们心灵的寄托和人生智慧的源泉。再次，美式电影倡导开放、包容的社会价值观，鼓励人们接纳不同文化背景和观念，以此激发观众的共鸣和认同感。
美国电影以其独特的美学风格和深邃的历史内涵，展现了美式文化的深远影响和持久魅力。无论是“粗犷”还是“持久”，都揭示出美式电影的魅力在于它跨越时空、跨越语言、跨越文化的界限，深入探讨人类情感、社会现象和人生哲理，通过生动鲜活的角色塑造和深情厚意的故事叙述，传达出人们对美好生活的向往和对自身价值的认可。在全球化的今天，无论身处何处，都能感受到美国电影所带来的深深印记和无尽魅力，这也是为什么越来越多的人选择欣赏美式电影，品味其深层次的文化内涵和人文情怀。
6月2日，作家莫言在个人社交账号发文讲述给相声演员冯巩取了个同款笔名的故事。
Nobel laureate Mo Yan recently shared a humorous anecdote in a social media post. He recounted suggesting to comedian Feng Gong that he should adopt the pseudonym Bi Zui ("shut up" in English), a recommendation that sparked laughter. Mo Yan then highlighted the shared artistic philosophy behind both Bi Zuiand his own pen name Mo Yan( meaning "don't speak" in English), both essentially meaning to not say a word.
莫言说自己前年冬天在饭局上初次见冯巩老师，“他握着我的手说，我的小说写得好是因为笔名起得好，他说他最近也想写点东西，希望我能给他起个笔名。我说：‘闭嘴。’”
冯巩先是说“好！”一阵大笑后说道：“那我的相声还怎么说啊！”
At their first meeting during a winter dinner two years ago, Feng Gong praised Mo Yan's success and asked Mo to give him a pseudonym. Mo Yan suggested "Bi Zui". Feng first exclaimed "Alright!" before bursting into laughter and quipping, "But how could I perform my crosstalk then?"