新科技赋能：鞠婧祎人工智能造梦工厂揭秘——深度解读塑造艺术灵魂的力量: 搜寻答案的过程，背后究竟隐藏着什么？，: 值得关注的领域，社会的未来在此间角逐。
在当代社会，科技正以日新月异的速度革新着我们的生活方式、生产方式和思维方式。其中，人工智能（Artificial Intelligence，简称AI）以其强大的计算能力、学习能力和智能化的设计理念，正在深刻地改变着人们的想象世界，为各行各业带来全新的可能性。在这个充满创新的舞台上，一位以明星身份出道的中国女艺人，鞠婧祎凭借其独特的魅力和敏锐的艺术感知力，成功打造了一个全新的“人造梦工厂”，将人工智能的潜能转化为推动艺术发展的重要力量。
鞠婧祎创立的新科技造梦工厂的核心理念是“人工智能+艺术”。这个理念源于她的个人兴趣和对创新的追求。一方面，她深知作为公众人物，不仅仅是娱乐者，更应肩负起传播文化、引领潮流的责任。她在人工智能领域投入了大量的时间和精力，通过深入研究和探索，试图发掘并应用人工智能技术为艺术创作提供新的可能。
鞠婧祎运用人工智能进行创意设计。在她的工作室里，各种AI模型被广泛应用，如计算机视觉、自然语言处理、机器翻译等，这些强大的算法不仅能够帮助设计师获取灵感，还能实时分析用户需求，从而创造出更具创意性和个性化的作品。例如，在鞠婧祎的音乐作品中，人工智能模型能精准识别音符和节奏，生成出符合歌曲情感氛围的旋律和歌词，使音乐作品更加生动有趣；而在绘画领域，AI可以借助3D建模技术，实现三维绘画、虚拟现实等高精度创作，使得艺术家们得以突破传统技法的限制，创造出更具质感和立体感的作品。
鞠婧祎借助人工智能进行艺术表演。通过对大量音频、视频素材的数据训练，AI模型能够理解和模仿人类的声音和动作，模拟出各种角色的动作和表情，为舞台表演增添更多真实感和沉浸式体验。AI还可以通过深度学习技术，自动调整演员的动作与声线，使其呈现出最佳的状态，进一步提升表演效果和观赏性。
鞠婧祎利用人工智能进行文化艺术推广和教育普及。基于大数据分析和用户画像，AI可以通过社交媒体平台推送个性化的艺术推荐和活动信息，让更多的观众了解到各种艺术形式的魅力和价值。AI还可以利用虚拟现实技术，为艺术教育提供直观、互动性强的教学工具，帮助学生更好地理解艺术理论知识和实践技能，提升艺术素养和创新能力。
虽然AI在艺术领域的应用前景广阔，但同时也面临一些挑战和争议。有人质疑，过度依赖AI可能会导致艺术创作失去人情味和独特性，影响到艺术家的情感表达和审美判断。对此，鞠婧祎强调，人工智能并非替代艺术家，而是作为一种辅助工具，帮助他们更好地完成艺术创造任务。她表示：“AI并不具备真正的情感和创造力，它们只能模仿和执行已有的算法。而真正的艺术创作，需要艺术家们结合生活经验和情感共鸣，用自己的心灵去感受这个世界，创造出具有独特生命力和人文关怀的作品。”
鞠婧祎的“人造梦工厂”以其鲜明的人工智能特色，成功诠释了新技术赋能下艺术灵魂的塑造过程。她通过人工智能的创新应用，挖掘和应用艺术创作中的潜力，实现了从概念设计到实际创作的一体化流程，为中国的艺术事业发展注入了新的活力。未来，随着AI技术的不断发展和完善，我们有理由相信，鞠婧祎的“人造梦工厂”将会继续激发艺术家们的创新精神，创造出更多的优秀艺术作品，助力构建一个多元、包容、开放的艺术生态环境。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。