恶语伤人者自知：揭露那些令人汗颜的粗俗不堪之言: 重要人物的言论，真正的影响是什么？，: 触动人心的个案，是否让你开始反思？
在现代社会中，语言不仅是沟通交流的工具，更是个人素质和修养的重要体现。在日常生活中，我们常常会听到一些让人深感羞愧、甚至痛心的粗俗不堪之言。这些言语不仅伤害了他人的尊严和感情，同时也暴露了某些人的道德品质和价值观问题。
我们需要认识到，恶语伤人者的自知往往源于其内在的自卑感和自我中心主义。他们可能因为自己的外貌、学历或其他因素而对自己产生轻视和负面评价，这导致他们在面对他人时总是选择用最直接、最尖锐的方式进行反击，以维护自己的尊严和自信。这种心理状态使得他们更容易说出那些看似无礼、侮辱性的言论，如：“你怎么知道我不会说谎？”、“你这个笨蛋！”、“我不屑于和你说话！”等。
恶语伤人者往往缺乏对他人的理解和尊重，他们的言论往往带着明显的偏见和情绪色彩，缺乏事实依据和逻辑分析能力。他们往往只关注自己的利益和需求，忽视了对他人的同情和关心，这导致他们的话语充满了恶意和刻薄，对他人造成了无法弥补的伤害。例如，“你这个臭女人！”、“老子有钱，你就别想跟我过日子！”、“我比你好得多，为什么就不能让我开心些？”等这些话语中的冷漠和不尊重，无疑是对对方人格的贬低和蔑视，对对方情感的践踏和剥夺。
恶语伤人者往往缺乏正确的价值取向和人生观，他们可能会将金钱、地位、权力作为衡量人生价值的标准，而对于其他的价值观念和生活方式则持否定的态度。他们可能会认为只有通过物质财富才能证明自己的成功和幸福，而这正是他们所追求的目标；他们也可能认为只有通过权势和地位才能控制他人，而这正是他们所向往的生活方式。这种极端的观点和行为模式，往往会让他们在言语上表现出一种自私和傲慢的态度，进而加剧与他人的矛盾和冲突。
恶语伤人者自知的存在，不仅仅是因为他们的无知和错误，更因为他们内心的缺陷和扭曲。他们的话语如同一把把利剑，刺伤了别人的尊严和感情，破坏了人际关系的和谐稳定。我们应该努力提高自身的素质和修养，增强对他人和社会的理解和尊重，摒弃恶言相向的行为习惯，以更加文明、理智的方式来表达我们的观点和情感，共同构建一个充满爱、尊重和理解的社会环境。只有这样，我们才能够真正做到“恶语伤人者自知”，让那些令人汗颜的粗俗不堪之言，真正成为历史的一页，留给后人深刻的教训和警示。
《一日顶流》剧照。 本报记者 方非摄
本报讯（记者 高倩）昨天，北京人艺建院73周年当天，菊隐剧场中的《万家灯火》剧本朗读成为打开一系列活动的钥匙——这部由宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的作品，如今成为青年演员培训计划的“练兵场”，在往日与当下的交汇中，“戏‘聚’人艺”的主线开始串联丰富的艺术体验。
在线下空间，包括菊隐剧场在内，北京人艺5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后，晚上19时30分，首都剧场、人艺实验剧场、北京国际戏剧中心·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声，《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格，各有看点。
在“云端”之上，长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜，除了向更多观众展现《万家灯火》剧本朗读的构思与演员的基本功底，两场关于戏剧电影、剧目创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客，说说台前幕后的心里话。好戏也未缺席线上，夜间，1988年版《天下第一楼》伴着福聚德里迎来送往的鼎沸人声开播，展现了它常演不衰的巨大魅力。
线上直播间的评论区里，常有山南海北的网友留言想亲身走进北京人艺的剧场，看一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认，一场演出容纳的观众是有限的。”北京人艺院长冯远征说，在推动演艺资源触及更多观众的层面，传播技术的力量不容小觑。冯远征透露，目前，人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影。
“中国的戏剧电影应该是什么样的？我们正在摸索。”冯远征觉得，理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实，也不该是完全剔除舞台要素的电影。“我们在以很严苛的标准来对待戏剧电影的制作，《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题，但北京人艺对科技的应用向来审慎，直到2019年的《杜甫》，多媒体影像才真正融入人艺的舞台，直到刚刚首演的《一日顶流》，人艺才终于用上了LED屏作背景。