酣畅淋漓的酷爽体验：揭秘啊啊啊啊爽背后的深层含义与魅力，6.14重庆鹅岭贰厂 长安Lumin三周年宠爱街区热力开场时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）为确保粽子作为应节食品顺利出口，佛山海关在销售旺季到来前对企业加强政策宣讲，指导企业建立从“田间到车间再到舌尖”的全链条食品安全控制体系，进一步强化对原料采购、产品工艺、食品标签制作等环节的监管，督促企业严格把控原辅料验收工作，做到原料源头可追溯、生产过程可监控、产品质量可监测，确保粽子符合出口目的国家（地区）的相关标准要求。
从古至今，人类对于快感的追求从未停止过，而其中最为引人入胜的，无疑是那种酣畅淋漓的酷爽体验。这种体验并非仅仅意味着在烈日炎炎下奔跑在沙滩上，享受海风拂面、海浪拍打的清凉，更包含了对极致极限挑战的渴望，以及对自我超越极限、突破舒适区的挑战。本文将深入解析这一概念背后所蕴含的深层次含义和魅力。
酷爽体验的核心要素是速度与力量。这是因为在现代社会中，生活节奏日益加快，人们需要通过快速完成任务、应对压力等方式来维持生活的运转。在这种背景下，拥有强大体能和高超运动技巧的人，才能更好地适应环境，甚至在竞争激烈的环境中脱颖而出。酷爽体验不仅仅是肉体上的极限挑战，更是对精神层面需求的满足。它让人感受到自己的潜力无限，也激发了对未知世界的探索欲望，使人在面对困难时不再畏惧，而是以更加积极主动的态度去面对挑战。
酷爽体验还包含着个人成就感和心理满足。当一个人达到或超过自己的目标，无论是跑完马拉松、攀爬珠穆朗玛峰还是完成一项复杂的实验，都让人感到一种无法言喻的快乐和自豪感。这种成就感来源于对自己的努力的认可和肯定，也是一种对自己能力和价值的认同。通过克服生理极限的挑战，人们还会获得心理上的满足感，这种感觉往往比物质奖励更为持久和深远。因为，在这样的过程中，人们不仅能够体验到身体的力量和速度带来的刺激，更能感受到内心的坚韧和决心，从而在内心深处建立起强大的自信和自尊心。
酷爽体验的另一面，即超越自我、突破舒适区的心理挑战，才是其真正的魅力所在。在这个世界中，没有什么是绝对的界限，只有不断寻找新高度和新可能的人，才能真正找到自己的存在意义和价值。这个过程需要我们敢于挑战自己的极限，勇于接受新的挑战，不怕失败和挫折，同时也需要有持续学习和提升的决心。只有这样，我们才能在不断的尝试和实践中，不断提升自己的能力，塑造出独特的自我形象，形成自己独特的思维模式和行为方式，最终实现人生的全面成长和升华。
酣畅淋漓的酷爽体验是一种深度而广义的生活态度，它包含着对速度与力量、个人成就感和心理满足的追求，同时也是对自我挑战、突破舒适区的一种深刻理解。这种体验之所以引人入胜，是因为它不仅能给人带来愉悦的身体体验，还能提供一个广阔的思维空间，激发人的潜能，增强人的信心和勇气，使我们在生活中始终保持积极向上的姿态，不断超越自我，走向辉煌的人生之路。
6 月 14 日，长安 Lumin 3 周年 “宠爱街区嘉年华” 将在重庆鹅岭贰厂文创园区热力开场！本次嘉年华将Lumin与贰厂建筑完美融合，打造极具特色的“Lumin街区”。现场还将亮相炫酷的Lumin改装车阵，更设有"宠爱后备箱"创意市集、"宠爱游园"，潮流乐队表演等丰富活动，游客还有机会获得定制"显眼包"、"解压扇"等限量周边好礼！
宝藏Lumin3周年-宠爱街区嘉年华还将于 6 月 21 日空降郑州、6 月 28 日抵达济南，为更多城市的粉丝带来沉浸式的Lumin街区狂欢体验。快来一起，在这个夏天与长安 Lumin 来一场浪漫的邂逅！
沉浸宠爱街区 共启城市狂欢盛宴
本次长安Lumin品牌联合鹅岭贰厂，用极具辨识度的 Lumin 元素景观精心装饰文创园，共同打造“Lumin街区”，随处可见的 Lumin 元素化身潮流主角，与山城特有的魔幻地貌线条和文化交织碰撞，随手按下快门，便是刷爆社交平台的时尚大片。
改装车队惊艳亮相 趣味互动赢宠粉好礼
官方将带领 Lumin 车主组成的色彩改装车队穿梭过重庆解放碑、长江大桥后，聚集陈列于鹅岭贰厂，与此同时，贰厂街区内狂欢派对开启，这里不仅有活力四射的乐队表演露天派对，用节奏点燃夏日激情，还有趣味十足的游园活动可以打卡互动，解锁满满欢乐，“宠爱后备箱” 创意集市也将首次开市，琳琅满目的文创好物、趣味手作摆满后备箱，近距离传递年轻人鲜活的生活态度与无限创造力。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。