探索男士与女性心弦间的秘密：揭秘让两性都尴尬却又充满情趣的羞羞现场，刘楚昕《泥潭》预售当天超4万册，余华腰封推荐掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀初入宫廷，魏忠贤只是个跑腿的小太监，但他懂得在深宫中生存需依附强援。他先是结识太监魏朝，通过细心侍奉获得提携，后又通过魏朝结识司礼监秉笔太监王安，逐步站稳脚跟。
关于男士和女性之间的微妙情感关系，往往充满了神秘和吸引人的故事。在那些看似平常的场景中，两性之间的情感波动却往往让人感到既尴尬又富有诗意。这种特殊的氛围，往往被称作羞羞现场，它既是男女交往中的秘密通道，又是他们深入探讨自我、寻求理解的重要场所。
从生理角度来看，男性和女性在羞羞现场都会产生强烈的情感反应。对于男性而言，这可能是性冲动的释放，也可能是对未知欲望的渴望。他们在面对女性的目光和肢体接触时，往往会心跳加速、肌肉紧绷，甚至可能会有强烈的性欲驱使他们做出一些大胆的行为。而女性则可能会在这种情况下感受到一种奇妙的紧张感和羞涩感，她们会因为自己不能完全回应男性的要求或者害怕因此遭到拒绝而感到尴尬，同时也会因为对未知的恐惧和好奇而想要探索更多的可能性。
对于大多数男士和女性来说，羞羞现场并不是一个愉快的体验。由于男性的直觉和反应通常较为直接和强烈，他们往往过于自信，不愿意去尝试让女性感到不适或尴尬的行为，而是选择以自己的方式来表达他们的感情。这种行为虽然可能满足了对方的需求，但却忽视了对方的感受，反而可能会导致双方的矛盾和误解。
另一方面，女性也有着类似的经历。她们在羞羞现场中，往往会经历复杂的心理过程。一方面，她们可能会因为自己的害羞而产生一种自卑和自责的感觉，她们可能会认为自己的身体不够性感或者不够吸引人，从而对自己的价值产生了怀疑。另一方面，她们也可能因为对自己行为的控制力不足而感到困惑和不安，她们可能会担心自己是否能够掌控这种情境，或者是自己是否能够应对男性可能带来的攻击性或侵犯性行为。
尽管羞羞现场有时给人带来尴尬和困扰，但它同时也是一种充满情趣和挑战的体验。在这个过程中，男性和女性都需要理解和接纳彼此的情绪和需求，需要学会如何通过语言、行动和肢体接触来传达自己的感情，而不是仅仅依赖于言语的描述或者动作的示范。只有这样，才能真正地让两性都感到尊重和舒适，才能在这片充满激情和好奇心的土地上创造出属于他们的美丽画卷。
6月12日，青年作家刘楚昕的小说《泥潭》在当当网独家预售。当当网直播间称，直播间下单的《泥潭》最早将于7月1日发货。截至晚间9点半，该书仅在当当网某音直播平台就已售出4万册。
直播间内，主播亮出该书暂定腰封，上印作家余华推荐语：“刘楚昕的《泥潭》，在亡灵开口那天，历史开始了讲述。”
今年5月底，在第二届漓江文学奖上，刘楚昕的作品《泥潭》获得虚构类奖。在颁奖现场，刘楚昕哽咽追忆病故女友，感动网友。
受到关注后，5月31日，刘楚昕公开发布《致谢信》称，“面对大家的期待，我更加想认认真真打磨书稿，用更好的作品回报大家对我的厚爱。”
据悉，刘楚昕的《泥潭》构思于2013年，初稿50万字，反复删改至13万字，过程充满挣扎与自我否定，投稿屡屡受挫。书名《泥潭》，既是对李劼人《死水微澜》的致敬与延伸，又暗喻了小说人物在时代洪流中的挣扎与沉沦，更折射出作者创作时的切身感受，写作时，常感深陷泥潭，愈用力，愈深陷。
据预售页面的书籍简介，《泥潭》以辛亥革命拉开帷幕，以武昌起义为舞台，通过讲述历史泥潭里的小人物，表现出对历史的反思、对人心的剖析。作品在写作策略上别出机杼，书中套着另一本书——未完成的同名作。“戏中戏”结构，极具文学性。
臧磊
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”