炫目无遮挡：揭秘双男主轿车创意图集——彰显独特的驾驶视角与魅力，人社部：落实取消灵活就业人员在就业地参保户籍限制在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦其中，《全家偷听我心声杀疯了，我负责吃奶》荣膺2024年度“巨著”奖。该书凭借字数最少、上榜最多的纪录打破行业常规，番茄小说平台最高在读达490万，改编短剧上线首日充值突破2000万，抖音热度高达20亿，成为2024年当之无愧的现象级内容IP。
1. 引言
双男主轿车创意图集以其独特且引人入胜的设计风格和驾驶视角展现，被誉为汽车设计领域的巅峰之作。这些视觉作品不仅将传统的轿车设计理念与现代科技、大胆创新相结合，更是对汽车驾驶的独特理解和诠释。本文将从炫目无遮挡的视觉效果出发，揭秘这组轿车创意图集背后的故事，并深入探讨它们是如何展示汽车驾驶的魅力以及其背后的创意理念。
2. 设计特点
双男主轿车创意图集采用了鲜明而夸张的线条和几何图形作为设计元素，使得每一辆轿车都宛如艺术品般富有立体感。这种独特的线条构图能够营造出强烈的视觉冲击力，使得驾驶员仿佛置身于一个充满艺术气息的世界中，不禁为之倾倒。例如，在车型上，设计师常运用流线型车身设计，如奔驰AMG GT或宝马M760i等，这些设计既保证了车辆在高速行驶中的稳定性，又提供了极佳的运动表现。设计师们还巧妙地利用光影变化创造出动态光影效果，让每辆车都有自己的个性和故事，使其成为一种极具视觉吸引力的艺术品。
3. 多元驾驶视角体验
双男主轿车创意图集的驾驶视角设置多种多样，以满足各种驾驶场景的需求。一方面，设计师们注重营造宽敞开阔的驾驶空间，使乘客无论是在舒适宽敞的前排还是后排都能享受到开阔视野。他们通过采用宽大的侧窗和全景天窗，为驾驶员提供了一种身临其境的驾驶体验，使他们在高速行驶时也能感受到沿途美景的无限风光。另一方面，设计师们也在考虑如何在有限的空间内最大限度地实现驾驶乐趣，因此他们通常会引入大尺寸的全景天窗和多角度调节的座椅布局，以最大程度地减少视线盲区和提高驾乘舒适度。设计师们还在车内配备了先进的多媒体系统，如导航、娱乐等功能，通过这些技术手段，驾驶员可以在驾车过程中轻松完成各种操作，大大提升了驾驶的乐趣和安全性。
4. 创意理念与表达
双男主轿车创意图集的设计理念是张扬个性，挑战传统。设计师们通过对车辆外部设计、内饰布局、驾驶视角等多个方面进行大胆创新，力求打破常规，创造属于自己的独特品牌形象。他们的设计理念旨在通过视觉上的震撼和驾驶过程中的沉浸式体验，激发驾驶员的驾驶欲望，引导他们去探索未知的驾驶世界，感受驾驭汽车的乐趣和自由。
双男主轿车创意图集以其独特的设计风格、多元化的驾驶视角体验、及鲜明的品牌理念，成功地展示了汽车驾驶的魅力和创新精神。这些作品不仅是汽车工业的一次伟大突破，更是对人类审美观和社会价值观的深度挖掘，为我们打开了一个全新的视角，引领我们在未来的汽车设计领域继续探索和创新。
撰文丨董鑫
6月10日，国务院新闻办公室举行新闻发布会，介绍进一步保障和改善民生有关政策情况，并答记者问。
日前，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步保障和改善民生着力解决群众急难愁盼的意见》。《意见》提出，要健全灵活就业人员、农民工、新就业形态人员社会保险制度。将个体户、非全日制就业人员、农民工、网约配送员、网约车驾驶员等工作稳定性低、容易出现断缴社保的人群，纳入社会保障覆盖范围。
人力资源社会保障部社会保险事业管理中心主任翟燕立在发布会上回应，要以灵活就业人员、农民工、新就业形态人员、高校毕业生为重点，研究制定更适合新就业方式和收入特点的参保政策。
落实取消灵活就业人员在就业地参保的户籍限制，实施更加灵活的参保缴费方式，积极引导有条件的灵活就业人员在就业地或户籍地参加企业职工养老保险。稳妥有序扩大新就业形态人员职业伤害保障试点，通过完善费率等政策稳步扩大试点范围。
在提高政策实施精准度方面，持续关注低保对象、特困人员、返贫致贫人口、重度残疾等困难群体，继续做好城乡居民养老保险参保和代缴工作，确保精准帮扶，应保尽保。
加强部门间数据共享比对，加快建成参保资源库，开展精准扩面，定位不同群体，分类施策。丰富创新宣传内容和方式，探索依托各类媒体平台，提高政策宣传精准度和触达率，增加信息透明度，真正让群众对社保看得懂、算得清。
在提升经办服务可及性方面，持续优化社保高频事项的办理流程及方式。在提高统筹层次的基础上，统一规范有关政策、待遇标准、管理体系、服务流程等，完善转移接续机制。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。