万人互动狂欢！人人摸人看人超，创新社交体验开启新时代，泽连斯基：西方希望乌下调征兵年龄下限至18岁时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）河北省物理组2024年本科批次线：448
铁腕创新引领新时代：万人互动狂欢，创新社交体验开启
在互联网和移动通信技术的推动下，人类社会正经历着一场前所未有的变革。在这个崭新的时代里，创新社交体验已经成为一种普遍现象，而万人互动狂欢则是这一变革的重要标志。这种全新的社交方式，以无尽的欢乐与互动为核心，打破了传统的社交模式，为人们带来了全新的社交体验，同时也开启了新时代的人际交往新纪元。
万人互动狂欢，首先是一种高度普及的社交形式。随着社交媒体如微信、微博等的兴起，人们的日常生活离不开网络的陪伴。在这种环境下，万人互动狂欢的形式被赋予了极高的价值。在这样的聚会中，每个人都可以成为焦点，参与到各种有趣的互动活动中来，无论是游戏竞技、电影观赏、音乐会欣赏还是美食探索，甚至是艺术创作等多元化的场景设置，都能满足人们对于多样化的娱乐需求。
万人互动狂欢也体现了现代科技对人际交往的影响。通过大规模的数据收集和分析，人工智能技术已经深入到了我们的日常生活中，为我们提供了丰富的社交场景和交流工具。例如，在多人在线游戏中，用户可以通过语音、图像或文字等多种方式进行沟通；在虚拟现实技术的支持下，用户可以身临其境地参与各种社交活动；在社交媒体上，人工智能能够自动生成个性化的推荐信息，帮助用户找到感兴趣的内容，提高社交效率。
万人互动狂欢并非一蹴而就，它需要诸多创新和突破才能得以实现。参与者需要具备一定的社交技巧，包括有效的沟通能力、良好的团队合作精神以及善于利用新技术的能力。在万人互动狂欢中，只有那些拥有这些素质的人才能真正享受到这种新型社交的乐趣。
主办方也需要不断创新，提供丰富多样的活动内容和交互方式，让参与者在享受快乐的也能学习到新的知识和技能。这可能包括开设线上研讨会、举办线下主题活动，或者开发出更加智能化的社交平台，让参与者可以在任何时间、任何地点，进行各种社交活动。
万人互动狂欢还需要政府和社会各方的共同支持和引导。政府应该出台相应的法规和政策，保障公众的隐私权和个人数据的安全，同时鼓励并扶持科技创新和数字经济发展，为万人互动狂欢提供必要的技术支持和环境条件。
万人互动狂欢既是科技进步的产物，也是现代社会进步的体现。它的出现不仅改变了人们的生活方式，也为人们创造了无限的社交可能性，开启了新时代的人际交往新纪元。我们期待在未来，万人互动狂欢能继续创新，带给人们更多的惊喜和感动，为人类社会的发展注入源源不断的活力和动力。让我们一起拥抱这个创新的时代，共享万人互动狂欢带来的乐趣和喜悦！
10日，乌克兰总统泽连斯基在接受匈牙利媒体“瓦拉斯在线”采访时表示，一些支持乌克兰的西方国家要求乌克兰将征兵年龄下限降至18岁，以换取他们对俄罗斯实施更加严厉的制裁。
泽连斯基：重要的不是人数而是武器资金
报道称，泽连斯基在采访中承认动员仍是一个主要问题，他说，“动员是每一场战争中都有的问题，乌克兰也不例外，人们疲倦了”。
泽连斯基表示，他估计基辅方面每个月可以动员2.7万人。报道还指出，泽连斯基反对强制征召18岁人员入伍，尽管西方支持者们希望他这么做。
泽连斯基称，西方列出了他们没有决定进一步制裁俄罗斯的原因，那就是乌克兰没有将征兵年龄下限下调至18岁。他强调，“重要的不是人数，而是武器和技术、金钱和施加压力，制裁俄罗斯用于资助战争的资金。”此外，他承认，目前有数千人在没有合适武器的情况下在前线战斗。
美曾多次要求乌下调征兵年龄下限至18岁
美国曾多次要求乌克兰下调征兵年龄下限至18岁。2024年11月，一名美国高级官员透露，拜登政府敦促乌克兰修改动员法，将征兵年龄下限从现在的25岁降低至18岁，以迅速扩大军队规模。今年1月，时任美总统国家安全事务助理华尔兹表示，特朗普也要求乌克兰将征兵年龄下限降到18岁。
俄官员：西方想让乌战至“最后一人”
今年2月，乌克兰启动了一项针对年轻人的征兵行动，鼓励18至24岁的年轻人在军队服役一年。外界普遍认为此举旨在推动征兵，同时应对西方要求乌克兰降低征兵年龄的压力。对此，俄罗斯外交部发言人扎哈罗娃表示，这一计划是张“单程票”，目的是“消灭”乌克兰的年轻人。
长期以来，俄罗斯官员一直表示，西方想要乌克兰与俄罗斯“战斗至最后一名乌克兰人”。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。