双倍享受，即买即取：揭秘 buy1take2的独特购物模式及其利弊分析，几乎零差评的5本顶级天花板级别的文学著作，每一本都经典掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀据悉，赛事为贴近消费者，提高市民的参与度，联动全区消费品牌IP，推出“超悦生活季·多彩美食节”系列活动，动员大型商超结合本次活动主题推出限时优惠促销，并于5月9-11日在赛事现场设置35个摊位，组织开展餐饮美食市集、乐队表演、文旅商品和食品展销以及餐饮促消费等活动，进一步激发坪山区消费活力。
我最近在探索一种购物模式——“buy1take2”，这是一种特殊的购买方式，该模式允许消费者一次购买一件产品，并在两天内免费获得另一件同类型的产品。这个独特的购物模式无疑为消费者带来了前所未有的购物体验和实惠，但其背后也蕴含着一些潜在的利弊分析。
让我们从购买产品的优势方面来看。一方面，“buy1take2”的推出极大地降低了消费者的购物成本。一次性购买两件相同类型的产品，相比单次购买，消费者可以节省大量的金钱。由于产品都是同一型号或品质，消费者可以在短期内使用同样的产品，无需频繁更换，这不仅提高了效率，也为消费者节约了时间和精力。特别是在当下快节奏的生活环境中，这种便利性和节省性无疑是一个极大的吸引力。
另一方面，“buy1take2”的实施也有助于提升商家的销售业绩。通过一次购买两件商品，商家可以获得更多的销售额，从而增加利润空间。这对于那些寻求提高品牌知名度、扩大市场份额或者拓展新市场的商家来说，无疑是一大助力。商家还可以利用这种模式进行优惠促销活动，吸引更多的消费者，进一步提高销售量和客户忠诚度。
相比于传统的一次性购买模式，"buy1take2"模式也有一些明显的缺点。尽管消费者可以享受到更低成本的商品，但在实际操作中，两件产品之间的价格差异可能会导致消费者在选购时感到困惑和犹豫。例如，如果消费者购买的是同一款手表，但在购买第二款手表时却需要支付额外的费用，那么消费者可能就会觉得自己的购买行为过于复杂，难以理解和接受。
“buy1take2”的实施也需要消耗一定的库存和物流资源。为了保证两件产品都能在短时间内到达消费者手中，商家通常需要提前准备足够的库存，并且确保从供应商到消费者之间的运输路线畅通无阻。对于那些拥有大量库存并且对供应链管理有较高要求的商家来说，“buy1take2”的实施将是一项挑战。
"buy1take2"模式的推广和普及也可能引发一些社会问题，比如产品质量的不稳定、消费者权益的保护等。由于消费者只能通过一段时间内的试用来评估商品质量，一旦试用期结束，他们可能会因为无法立即得知产品的实际情况而产生不满。由于商家在提供试用期间需要承担一定的风险，消费者在购买后还需要自行负责产品的维修和保养，这也增加了消费者的负担。
"buy1take2"模式作为一种独特的购物模式，既具有显著的优点，如降低成本、提升销售业绩以及推动企业的发展，但也存在一些潜在的风险和挑战。商家和消费者都需要充分认识并适应这种购物模式，以实现最佳的效果。在未来的购物市场中，或许我们将看到更多像"buy1take2"这样创新和便捷的购物模式不断涌现，为我们带来更加丰富多彩的消费体验。
赫尔曼·黑塞说：“阅读不一定能带给你好运，但能让你悄悄成为更好的自己。”
读书，是一种穿越时空的对话，它让我们在有限的人生里，体验无限种命运，理解复杂的人性，感知历史的波澜和情感的深流。
尤其是那些穿越百年仍然闪耀的文学经典，更像是人类心灵留下的灯塔，照亮我们走过迷惘、苦难与成长的旅途。
今天分享5本经典的世界名著，领略不同的人生百态，汲取丰富的精神养分。
读这些书，不是为了博学或炫耀，而是为了在他人的人生中照见自己，在文学的深海里打捞出生活的勇气与智慧。
在这个容易浅尝辄止的时代，让我们静下心来，与真正伟大的灵魂相遇。
01
《战争与和平》
作者：托尔斯泰
如果说有一本小说可以穿越时间与空间，横扫历史的宏大与人心的幽微，那么这本书非托尔斯泰的《战争与和平》莫属。
读《战争与和平》，仿佛置身十九世纪初的俄国，在拿破仑铁蹄下颤抖的大地上，你可以看见宫廷的奢华、士兵的苦难、贵族的挣扎，也能看到普通人的爱情、成长、疑问与命运。
它是一本历史小说，但又不仅仅是历史的记录；它是一部心理小说，却又超越了心理的探讨；它是一部哲学作品，却从不艰涩高冷。
它的恢宏在于，它不仅写战争，也写和平；它不只关注英雄，也关注每一个有血有肉的灵魂。
托尔斯泰笔下的皮埃尔、安德烈、娜塔莎，这些角色不是虚构的符号，而是活生生的生命。
他们的成长、迷惘、选择与牺牲，仿佛就是你我生活中的投影。
皮埃尔那种对信仰、道德、生命意义的执着追问，让人看到一个灵魂的苦旅与涅槃；
安德烈在理想与现实之间的挣扎，是无数个精英心灵的真实写照；
而娜塔莎的爱与悔、自由与沉沦，更是一曲关于青春、激情与人性救赎的交响。
托尔斯泰带你走进一个时代的深处，带你站在命运与历史的缝隙里，看战争如何改变人类，看和平如何回归人性。
他一层层剥开战争的迷雾，只为让你看见，那些决定世界走向的，并非少数伟人之意志，而是无数平凡人的恐惧、信念、悲伤与坚持。
这是一本每个人一生都值得读一次的书，最好是在你不再幻想生活可以被速成，不再相信答案只有一种的时候。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”