探索幼嘻哈：儿童音乐的独特魅力与创新表达——探秘这一充满活力的新兴音乐类型，美俄总统通话讨论俄乌冲突等问题掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀产品特点：红星二锅头始建于1949年，与新中国同龄，是当之无愧的中华老字号企业，其蓝瓶系列产品绵柔8纯粮，在日常小酌及家庭聚会中备受欢迎，“1强1高2清2低”酿造工艺，使酒质更干净风味更独特，酒液清亮透明，摇曳生辉，酒香清香优雅，陈香舒适，酒味绵甜醇厚，圆润悠长。红星二锅头不仅仅是一种酒，更是文化的象征，它代表着老北京的记忆与情怀，承载着几代人的情感共鸣，无论是胡同里的闲聊还是餐桌上的欢聚，它都是不可或缺的存在。
关于幼儿嘻哈，一个全新的、富有创新性的音乐风格，随着近年来社会对于多元文化及创新艺术形式的关注日益增长，其独特魅力和丰富内涵逐渐被广大音乐爱好者所熟知和喜爱。作为一项结合了儿童娱乐元素和音乐教育理念的新兴音乐形态，它不仅为儿童提供了丰富多彩的音乐体验，更为他们开辟了一扇通向世界、认知世界的新窗口。
从儿童音乐的本质来看，幼儿嘻哈无疑是一种具有强烈童趣和启发性的音乐表现方式。其节奏鲜明、旋律欢快、歌词简单易懂的特点，使其在儿童群体中极具吸引力。相较于传统的成人嘻哈或主流流行音乐，幼儿嘻哈更注重营造轻松愉快、易于理解的音乐氛围，为孩子们提供了一个展现自我、探索世界的空间。通过这种独特的音乐语言，孩子们可以在玩耍的过程中，自然而然地学习到音乐的基本元素，如节奏、旋律、音色等，并从中感受到音乐的力量和情感力量，从而激发他们的想象力和创造力。
幼儿嘻哈以儿童为主体，注重培养他们的参与性和创新能力。在创作过程中，孩子们可以通过模仿、创造、改编等方式，将自己的创意融入到音乐中，从而实现对音乐主题和表演形式的个性化表达。这样的过程既能锻炼他们的观察力、思考力和动手能力，也能让他们在实践中积累丰富的音乐经验，增强对音乐的理解和欣赏能力。由于嘻哈音乐通常伴随着孩子们活泼开朗的性格特点和活跃的生活场景，因此它能够有效地调动孩子们的积极性，让他们在游戏中感受音乐的魅力和乐趣，从而培养出健康的音乐态度和乐于分享的精神。
幼儿嘻哈以其独特的表现手法和多元化的呈现形式，打破了传统音乐圈的束缚，拓宽了人们对音乐的认知视野。在幼儿嘻哈的舞台上，孩子们可以尝试不同的乐器演奏、舞蹈动作、创意歌曲编创等多种表现形式，将原本抽象的音乐元素转化为直观的形象和生动的动作，以此来吸引观众的目光，引发共鸣。这种跨界的表演形式，既是对儿童音乐教育理念的积极探索，也是对音乐审美观念的一次深度变革。
幼儿嘻哈作为一种充满活力的新兴音乐类型，其独特魅力和创新表达不仅满足了孩子们对美好音乐的需求，也为他们在成长过程中开拓了广阔的音乐视野和提升音乐素养提供了有力的支持。未来，随着人们对音乐教育的关注度持续提高，幼儿嘻哈艺术必将迎来更加广阔的发展空间，为推动儿童音乐艺术的发展和繁荣作出更大的贡献。
新华社洛杉矶/莫斯科6月4日电（记者黄恒 赵冰）美国总统特朗普4日在社交媒体上说，他当天与俄罗斯总统普京进行了长约75分钟的通话，双方讨论了俄乌冲突和伊朗核问题。俄总统助理乌沙科夫同日表示，两国领导人在通话中同意继续就乌克兰问题进行接触。
特朗普说，他与普京讨论了乌克兰对俄战略轰炸机的袭击，以及俄乌双方正在展开的“各种相互袭击”。普京“态度非常坚决地”表示将对俄机场遭袭事件作出回应。特朗普表示，“这是一次很好的通话，但并不是一次可以马上带来和平的通话”。
特朗普说，他与普京还讨论了伊朗核问题。伊朗必须就核武器问题“尽快做出决定”。他认为普京与他在伊朗不能拥有核武器这一问题上意见一致。特朗普还说，普京表示他将参与和伊朗之间的讨论，“或许可以帮助让事情迅速有个结果”。
乌沙科夫表示，两国总统在通话中详细讨论了俄乌日前在土耳其伊斯坦布尔谈判的成果，并称此次谈判“是有用的”，同意继续就乌克兰问题进行接触。乌沙科夫说，此次通话未提及普京与乌克兰总统泽连斯基会见的可能性及俄乌备忘录草案问题。
乌沙科夫还说，普京在通话中提到了乌克兰在俄乌谈判期间有针对性地袭击俄民用设施情况。特朗普就此表示，美方事先并不知道乌方计划袭击俄机场。
据报道，此次通话是美俄总统今年以来第四次通话。两人上一次通话是在5月19日。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”