2008年海量旧照下载：见证珍贵记忆，修复电脑的数字化转型过程，用文字歌颂不朽——柳青和他的《创业史》时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）此外，CNMO注意到，不少消费者都计划在618大促期间购买一款墨水屏设备。在如今长时间使用电子设备阅读的时代，眼睛健康问题备受关注。墨水屏以其类似纸张的显示效果，被认为能减少对眼睛的刺激，但实际效果如何，是否真的比传统液晶屏更适合长时间阅读呢？
根据您的要求，以下是一篇以"2008年海量旧照下载：见证珍贵记忆，修复电脑的数字化转型过程"为主题的中文文章。
随着科技的发展和互联网的普及，我们的生活已经发生了翻天覆地的变化。其中，数字化转型的一个重要标志就是对海量旧照片的存储和检索。这些珍贵的照片记录了我们生活中的点点滴滴，是历史、文化和个人情感的重要载体，然而由于硬件设备的老化、电子设备的淘汰以及数据存储和传输的限制，许多珍贵的老照片在长期的使用过程中可能会面临被遗弃或损坏的风险。
在这一个特殊的时期，一场轰轰烈烈的旧照下载活动应运而生，它旨在保护这些珍贵的历史瞬间并让它们得以重新焕发活力。这场活动起源于2008年，当时全球范围内正在进行大规模的计算机硬盘物理销毁项目，这为那些无法自行保存或备份大量数据的用户提供了新的解决方案。在这个过程中，大量的旧照片被扫描下来，然后通过专业的人工软件进行处理和修复，以确保其质量和稳定性，使其能够顺利地被存储到安全的数字档案库中。
这场行动不仅有助于保护那些珍视的回忆，还推动了整个社会对于数字转型的重要性的认识和理解。一方面，数字化可以有效地提高信息存储和检索的效率，使人们能够在任何时间、任何地点获取所需的信息和服务，极大地提升了工作效率；另一方面，数字化也促进了数据的安全性和隐私保护，使得个人信息不再像过去那样容易被泄露或滥用，从而保障了公众的基本权利和自由。
在具体的实施过程中，这一活动需要专门的技术团队负责图像的扫描、识别、编辑和恢复，同时还需要考虑到老照片的质量控制和后期的维护工作，比如对色彩校正、亮度调整、对比度增强等。在此过程中，科学家们利用了先进的计算机视觉技术和机器学习算法，通过对海量照片的训练，提高了旧照片识别和修复的准确性和高效性，同时也对数据恢复的策略和方法进行了深入的研究和探索。
这场行动的成功，离不开政府、企业和个人的共同努力。政府通过制定相关法律法规和政策，鼓励和支持数字化转型，并设立专门的机构和技术研发团队，用于开展旧照的收集、整理和修复工作。企业则积极推广数字化技术的应用，提供各种服务和产品，满足客户对于数字化储存和检索的需求。个人也积极参与到了这项活动中，购买和安装了适合自己的数字化存储设备，如外部硬盘、云存储服务等，以应对可能的存储需求。
“2008年海量旧照下载：见证珍贵记忆，修复电脑的数字化转型过程”是一项富有意义和深远影响的社会活动，它既保护了宝贵的个人记忆，也推进了社会对于数字化转型的认识和实践，为未来的数字化发展奠定了坚实的基础。作为未来科技发展的推动力，我们应该珍惜眼前的每一张旧照片，充分利用数字化的力量，将它们转化为宝贵的财富和经验，为我们的生活和社会创造更多的价值。
新中国的“十七年文学”，可以高度概括为“三红一创，青山保林”，其中的“一创”便是中国当代著名作家柳青的《创业史》。这部作品用“深刻性”的思想和“尖锐性”的矛盾冲突反映农村生活，表现社会主义改造进程中的社会风貌和农民思想的转变，被誉为“经典性的史诗之作”。
一部代表作能让一个作家不朽，而经典文学能让一个时代不朽。时值作家柳青逝世47周年，让我们共同走近柳青和他的《创业史》，倾听热血与信仰从时代深处传来的恢弘交响。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。