九七超碰：揭秘惊世之作，深层探索自由与欲望的交响曲: 彻底改变格局的新闻，难道不值得我们思考未来？，: 遥远未来的蓝图，难道不是值得探讨的理想？
从上世纪六十年代初开始，随着中国改革开放的逐步推进和国际地位的提升，西方文化如摇滚、重金属等音乐元素开始在中国流行起来。其中，最具影响力且引人入胜的作品之一便是由九七乐队创作的《九七超碰》。这是一部深具创新精神和深刻反思人性之美的作品，以其震撼人心的旋律和多元化的艺术表现手法，为当代中国文化注入了浓墨重彩的一笔。
从音乐主题上，《九七超碰》以宏大的叙事方式探讨了人的生存困境和社会现实问题。歌曲开头就描绘了一个充满压迫感的社会环境，主人公在一次被枪击事件中失去家园，被迫逃亡街头，面临着前所未有的孤独和绝望。这种生活境遇的刻画不仅展示了人类面对社会压力时普遍的挣扎和反抗心理，也揭示了战争和恐怖主义对人们心灵的摧残和扭曲。
《九七超碰》并非只是简单地描绘社会苦难，更深层次地探索了自由与欲望的交响曲。歌曲中的角色们在面对艰难困苦和挫折打击时，选择了寻找自我释放的力量，通过音乐抒发内心的情感，以此来对抗内心的压抑和恐惧。例如，“我站在那里，用我所有热情，去抵抗那无尽黑暗，我就像一只孤鹰，在云端翱翔……”这些歌词表现出主角们的坚韧不拔和勇往直前的精神风貌，让人感受到他们对自由和美好生活的向往和追求。
歌曲通过丰富的音效设计和富有节奏感的旋律，营造出一种强烈的现场氛围，使得观众仿佛置身于那个动荡不安的时代背景之中。这种视听结合的手法，既增强了歌曲的感染力，又增加了其历史厚重感，使人们对那段历史有了更深入的理解和思考。
歌曲还融入了多种艺术元素，如电子舞曲、摇滚吉他、民谣吉他等，展现了90年代中国音乐文化的多样性与包容性。这些元素的融合，使得《九七超碰》不仅仅是一首普通的流行音乐作品，而是一种跨文化的艺术交流与碰撞，是对现代文明下人们价值观冲突与妥协的一种深度解读。
《九七超碰》这部作品以其强烈的社会批判性和深刻的个人情感表达，成功地揭示了人性的本质，展现了自由与欲望在逆境中的抗争，为中国当代音乐发展做出了重要贡献。它不仅是九七乐队的经典代表作，也是中国流行音乐史上的重要里程碑，对后来的中国音乐产生了深远影响，成为了一部永远留在人们心中的经典音乐巨著。
比较文学究竟比较什么？是语言群体、种族、特定“发展”阶段的特定“社会”，还是文学本身？文学如何进行比较……
《比较文学的过去与现在》涉及的内容包括古老的过去和当下的文学，从公元前三千纪晚期乌尔的舒尔吉到古罗马的奥维德和阿普列尤斯，到日本平安时代的紫式部和明治时代的樋口一叶，到20世纪的詹姆斯·乔伊斯、约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金和玛格丽特·尤瑟纳尔、胡适、林语堂以及当代的全球作家，包括多和田叶子以及与张英海重工业搭档的韩裔美国因特网，从比较的视角对他们的作品进行评说，让读者对这些经典有了全新认识。
作者还在书中探讨了比较文学的起源和流移，继而阐释“理论”“语言”“文学”“世界”和“比较”等专题。
《比较文学的过去与现在》，[美]大卫·达姆罗什 著，陈永国 译，北京大学出版社出版
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进入福柯
仅就比较文学学科远离美国文化而言，1960年代兴起的激进主义浪潮对于大多数比较文学研究并未产生多大影响。对比之下，英文系和法文系以及新兴的妇女研究和族裔研究却与其政治性较为契合。70年代末形势急剧变化。1975年第一个学期作为法文客座教授来伯克利讲学的米歇尔·福柯在美国几乎默默无闻，来听讲座的人也寥寥无几。但到了1980年，他就成了名人，容纳两千人的讲堂座无虚席。那年秋天，伯克利学生报刊登了一篇采访，采访中他说：“在某种意义上，我是位道德家，我相信我们的任务之一，人类生存的意义之一——人类自由之源——就是永远不要把任何事物看作确定的、不可触摸的、明显的或固定不动的。对我们来说，现实的任何方面都不应该允许成为我们确定的、非人的法则。”至此，弗莱都会点头称是的，但福柯继续说：“我们必须站起来反对一切形式的权力——不仅是狭义上的权力，政府权力或一个又一个社会组织的权力：这些只不过是权力集中的特殊形式。”