家中的「小痍子」——第三幅《风华绝代》的奇妙描绘：揭示生活中的细微与诗意，掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀原创 汪小菲：爱情如借款，一场豪赌！是否归还，全看良心6月9日，资金面持续宽松，当日DR001下行3.54bp至1.377%，DR007下行1.97bp至1.513%。
标题：《风华绝代》中寓含生活的微小诗意：第三幅画揭示家庭小恙
在一幅大型油画《风华绝代》，以大气磅礴的风景和丰富多变的人物形象展现了那个时代的繁华盛世。在这幅名作的背后，隐藏着一件令人心动的小瑕疵——第三幅《风华绝代》描绘了生活的细微之处以及其中蕴含的诗意。
画面的主体是一群女性人物，她们各自独立而又紧密相连，宛如一串璀璨的珠宝项链，共同编织了一个生动的社会全景。从左到右依次为一位美丽的贵妇人、一位才华横溢的画家、一位充满活力的舞者、一位聪明睿智的科学家，她们各自有各自的光芒，共同构成了这部作品的丰富多彩。
而在画面的细节刻画中，画家通过细腻而富有感染力的笔触，巧妙地描绘出了这些女性们的生活状态和情感世界。例如，贵妇人的优雅和从容，画家用淡雅的色调和流畅的线条勾勒出她的高贵气质；画家的才华和热爱，用生动的画面和强烈的色彩对比展现了他的艺术造诣；舞者的灵动和热情，用动态的肢体语言和生动的表情捕捉到了她的舞蹈魅力；科学家的智慧和创新，用精密的构图和独特的视角展现出他的科学精神。
在这幅画中，我们不仅能欣赏到这些女性们的美艳和风采，还能感受到她们在日常生活中所经历的琐碎和复杂。如画家创作的一幅素描，记录下了她每天早晨起床后匆匆赶往画室的画面；舞者在舞台上的高超技巧，展示了她如何在有限的时间内塑造出一个栩栩如生的形象；科学家在实验室里的严谨思考，揭示了她在科研道路上遇到的困难和挑战。
这种对生活的精细描绘，不仅让我们看到了艺术的魅力所在，也让我们深入理解了艺术家是如何在看似微不足道的生活细节中找到灵感，创造出如此伟大的艺术作品。在生活的画卷上，每个人都是一个小亮点，而他们的精彩演绎就是生活的真实写照，他们用自己的方式诠释着人生的起伏跌宕，展示了生活的美好和诗意。
《风华绝代》中的第三幅画以其独特的视角和精妙的细节，揭示了生活中的细微与诗意，不仅让我们领略到了那些曾经的盛唐气象，更让我们感受到了生命的坚韧和无尽的可能。每一幅画，都像是一个小小的窗口，让我们可以从不同的角度看到世界的多彩面纱，从而更好地理解和感受人生的意义和价值。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”
爱情就如同一场豪赌，借出去的钱总是依赖于缘分的奇遇，而最终能否归还，全凭个人的良知和诚意。汪小菲初遇大S时，天真地以为自己是幸运的受益者，仿佛上天投下了馅饼，砸到自己头上，然而一尝之下才发现，这份甜美背后隐藏着种种不易察觉的苦涩。
在与汪小菲相识之前，大S的每一段感情几乎都无疾而终。她的情感历程可分为四个鲜明的阶段，犹如四部不尽相同的情感剧本。
初恋篇：青涩的试炼