全新升级版：苍蓝战士奥特曼蓝的壮丽冒险：震撼视觉与热血沸腾的超燃对决!，释放信号？马斯克表达“后悔”后，美媒发布特朗普采访视频，称他“可以”原谅马斯克时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）1988年，李昕加入中国国家男子篮球队时，巩晓彬也同时进入了男篮国家队。两人事业起步阶段相遇，因为共同的篮球运动背景、兴趣和话题，很快吸引彼此，共同进入爱情关系。
有目共睹的是，自科幻电影《哥斯拉》以深入人心的蓝色调描绘了怪兽的勇猛形象以来，蓝色元素便逐渐成为了科幻电影和动画作品中的标志性色彩。而随着科技的发展和社会的进步，全新的升级版——苍蓝战士奥特曼蓝，以其独特的蓝色壮丽冒险故事与震撼视觉体验，成功地将这一经典的蓝色主题推向新的高度。
在苍蓝战士奥特曼蓝的故事中，主人公是一名名叫“蓝”的蓝巨人。他来自遥远的宇宙，拥有强大的力量和智慧，但他的内心深处始终怀揣着对和平、正义和自由的向往。在一次拯救世界的任务中，“蓝”与其他三位形态各异的奥特曼共同踏上了未知的宇宙之旅。
在这场惊心动魄的冒险中，他们遇到了各种各样的挑战和危机。从远古的黑暗森林到神秘的宇宙空间站，再到险恶的深海基地，每一次探索都让“蓝”和他的伙伴们展现出前所未有的勇气和决心。他们的蓝光剑和能量盾在一次次生死交织的战斗中，绽放出璀璨夺目的光芒，照亮了每一个黑暗角落。
与此苍蓝战士奥特曼蓝的剧情设计也呈现出前所未有的创新和深度。除了传统的物理攻击和技能展现外，这部作品更注重情感渲染和角色塑造。通过描绘“蓝”和其他奥特曼之间的情感纠葛、成长历程以及他们面对困境时的内心挣扎，观众得以深刻地理解他们的信念和价值观，感受到他们在面对困难时的坚韧不拔和无私奉献。
苍蓝战士奥特曼蓝的视觉表现也是其魅力所在。影片画面细腻生动，色彩鲜明且具有强烈的冲击力，无论是宏伟的空间场景还是瑰丽的星球生物，都令人惊叹不已。特别是那些蓝色的海洋、蓝色的天空和蓝色的巨石，更是象征着“蓝”及其同伴们的无尽勇气和决心。这种蓝色与世界的交汇，使得整个宇宙的画面既壮观又梦幻，充满了张力和生命力。
苍蓝战士奥特曼蓝的热血沸腾之处在于其融入了大量的高科技元素，如虚拟现实技术、全息投影等，使观众能够身临其境地感受“蓝”的勇敢与智慧。这些先进的科技手段不仅为整部作品增添了科技感，也为“蓝”及其同伴们的表现提供了更为丰富和立体的背景环境。
苍蓝战士奥特曼蓝以其独特的蓝色壮丽冒险故事和震撼视觉体验，成功地将经典的主题与现代科技完美融合，为观众带来了别开生面的视听盛宴。无论是对超级英雄的热烈热爱，还是对正义与和平的深深感慨，都能在这部作品中找到共鸣。让我们一起期待，苍蓝战士奥特曼蓝的下一部作品，再次带给人们超越想象的冒险之旅，敬请期待！
【环球网报道 记者 索炎琦】据美国《纽约邮报》《新闻周刊》等媒体11日报道，美国总统特朗普在当天播出的一档节目中表示，自己对与美国企业家、政府效率部前负责人马斯克和解持开放态度，称“可以”原谅马斯克。
报道称，上述节目录制于周一（9日）。特朗普在接受《纽约邮报》专栏作家米兰达·迪瓦恩采访时表示，他并不“责怪”马斯克，但对后者“有点失望”。
“听着，我没有什么不好的感觉。”特朗普称，“我真的很惊讶会发生这种事。他追求的是一项非凡的法案……他只是——我想他对自己说的那些话也感到非常糟糕。”“这种事情会发生的。这种事情时有发生。我不怪他任何事。我有点失望。”
报道称，当被问及“他和马斯克是否能和解、他能否原谅马斯克”的相关问题时，特朗普回答说，“我想我可以，但我们必须（首先）整顿这个国家”。
《新闻周刊》提到，就在上述采访发布的几个小时前，事件另一方的马斯克11日在社交平台X上发文表达他对此前发布的关于特朗普的一些帖文的“后悔”。“我对自己上周发的关于总统特朗普的一些帖文感到后悔。它们太过了。”马斯克写道。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。