神秘18岁变脸！颠覆认知的不可预知瞬间与背后的惊险故事，为什么只有秦始皇身穿黑色龙袍？黑色在秦朝隐藏着什么秘密？时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）《开罗宣言》、《波茨坦公告》这些国际文件都清清楚楚写着，台湾是中国的主权领土。这历史和法理，就是我们坚持统一的底气，这个统一大势，谁也挡不住。可就在这历史面前，有些声音就显得特别刺耳了。台湾那位赖清德，最近说了些话，被批歪曲二战历史，把反法西斯、反侵略的正义战争，跟民进党那些分裂小九九扯到一块儿去，还想用什么“民主对抗威权”的说法，来忽悠岛内的人，蒙蔽国际社会，为他的“台独”主张找借口。国台办发言人直接就给怼回去了，说他这暴露了“台独”的顽固本性，简直就是数典忘祖。
从出生开始，每一个孩子的脸上都隐藏着无数的秘密。有一种现象却在一些特殊的年龄段里悄然发生，那就是18岁的女孩突然之间就发生了翻天覆地的变化。这个现象看似难以置信，但背后却隐藏着一段惊心动魄的故事。
在这个时期，许多年轻女性的脸部特征会发生显著改变，如皮肤变得更加细腻、嘴唇变得更加饱满、眼睛变得更加明亮、鼻子变得更加挺拔等。这些变化的发生并非偶然，而是源于一系列复杂的过程和复杂的生理机制。具体来说，18岁是人体激素水平的一个重要转折点，这个阶段雌激素水平开始增加，而黄体酮水平降低，这使得皮肤中的胶原蛋白、弹性纤维等物质逐渐减少，进而导致脸部的皱纹和松弛感加剧，使脸部显得更加衰老。
18岁时的身体新陈代谢速度加快，荷尔蒙水平波动频繁，这也为脸上的变化提供了重要的生理基础。例如，皮质醇水平在这一阶段会大量增加，表现为面部的潮红和痤疮等症状；甲状腺功能异常也可能影响到脸部的肤色和形状，导致出现黄斑、眼袋等问题。
这种18岁变脸的现象不仅给年轻人带来了困扰，也引发了科学家们的广泛讨论。有些人认为这是由于青春期对各种因素的适应性反应，包括环境压力、饮食习惯、运动量等。一些研究还指出，某些基因突变可能会引发这一过程，进一步加深了人们对这个问题的理解。
尽管18岁变脸的现象看起来有些离奇，但它的存在无疑揭示了一个深刻的生物学原理。通过对这一现象的研究，我们不仅可以更好地理解人类生长发育的规律，也可以更深入地探讨疾病的发生机理，甚至可能找到治疗或预防脸部衰老的新方法。这一现象也提醒我们，每个人的外貌都是由内而外的，我们的日常生活、饮食习惯、睡眠质量等因素都会对我们的皮肤和身体产生持久的影响。我们需要关注自己的生活方式，保持健康的饮食习惯，适当的运动，保证充足的睡眠，以防止肌肤过早老化。
18岁变脸的现象是一种令人震撼的不可预见的瞬间，它不仅改变了人们的外表，也对人类的生理和心理健康产生了深远影响。虽然其现象的背后充满了未知和惊奇，但我们可以通过科学的研究和观察，更深入地理解和掌握这一过程，为未来的美丽生活开启新的篇章。
秦始皇穿黑色龙袍，是因为秦朝推崇黑色，将黑色定义为国色，这也不是有啥不能说的秘密，就是一种叫做“五德终始说”的伪科学，只不过在古代，基于政治宣传工作，秦始皇为了表明秦朝建朝的“合法性”而大力推崇的学说。
五德终始说是春秋时期的驺衍在齐国的稷下学宫讲学时候所创建，由于倡导相生相克的理论，受到各国称霸的君主所推崇。
驺衍总结出五行相生相克的学说，那就是“金生水，水生土，木生火，火生土，土生金；金克木，木克土，土克水，水克火，火克金”。
改朝换代一般要用后面相克规律就好，比如明朝被认为是火德，有人认为皇太极将后金国号改为清就是为了适应五行学说，后金可能被火所克，只有改称清，变成水德才能克火，从中也能看出皇太极的野心，以及对汉文化的钻研。
当然，皇太极应该是最后应用这套学说的，而最早利用好这套学说的应该就是秦朝，秦朝还没有统一六国的时候，宰相吕不韦就已经开始造势，吕不韦让人在《吕氏春秋》中大行鼓吹阴阳之道。
比如黄帝曾经碰见过黄龙（大蚯蚓），因此就是土德，大禹曾经碰到过青龙，所以夏朝就是木德，商汤取代夏朝的时候，从水里取出一把金刀来，于是商朝就是金德，周文王曾经见到一个大火流星在宫殿上盘旋，因此就是火德。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。