芷凝姬小满：泪如泉涌与舌尖上的戏虐——揭秘她那独特的小满表情背后的情感秘境，原创 最亲民的华为Pura80标准版，价格很感人，差钱就买它！掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀巴勒斯坦媒体20日报道，自19日凌晨以来，以军持续袭击加沙地带多地，已造成126人死亡。另据路透社20日消息，加沙地带医务人员表示，随着以色列加强在加沙地带的军事行动，过去9天里，已有500多人死于以军的袭击。
问题标题：芷凝姬小满：泪如泉涌与舌尖上的戏虐——揭秘她那独特的小满表情背后的情感秘境
在中国古代诗词和戏曲中，小满往往被描绘为一种充满诗意、情感丰富的景象。而芷凝姬小满作为中国历史上一位深具影响力的人物，其独特的小满表情背后却隐藏着复杂的情感秘境。在《红楼梦》第五十二回中，我们得以一窥芷凝姬小满这一形象的生动面貌，并揭示了她情感世界的丰富内涵。
芷凝姬小满生于明末清初的一户书香之家，她的名字取自于中国古代的哲理诗《小满》：“田间小满日，草色新嫩匀。勿忘青天事，心系社稷臣。”从小在这样的家庭环境中成长，她的性格内敛且深沉。小满不仅仅是一位传统意义上的贤良淑德之女，更是一位聪明机智、内心敏感的人。在《红楼梦》的描写中，我们可以看到她微妙的眼神和细微的表情变化，这些看似微不足道的细节背后，蕴含着深邃的情感体验和人生哲理。
当小满在家族生活中遭遇困厄时，她的泪水如同泉涌般涌现。当面对家人的疾病和贫困时，她的悲痛之情难以言表，仿佛整个世界都变得灰暗无光。这种无声的眼泪，不仅仅是对生活困境的哀叹，更是对她家庭的深深眷恋和对自我价值的深深追求。她的眼泪代表了对亲人的感激，对生活的热爱，以及对未来的期待和希望。
小满的情感并非总是如此温柔细腻。在她与贾宝玉、薛宝钗等众人的交往中，她的喜怒哀乐则通过她的言语和动作传递出来。例如，在小说第八十五回中，她在宴会上故意流露出对薛宝钗不满的情绪，这既是对她傲慢的态度的一种反讽，也是她真实情感的体现。当她得知自己怀孕的消息后，那种喜悦和紧张交织的情感，使得她的面部表情变得更加丰富多变，眼神里透露出深深的担忧和焦虑。这种复杂的感情变化，不仅体现了她丰富的情感世界，也展示了她的聪明才智和人格魅力。
小满的小满表情还带有浓厚的生活气息和人生哲学。在小说第七十七回中，她以一颗仁慈之心对待弱者，如对刘姥姥的照顾和对贾母的尊重，体现出了一种博爱精神和高尚道德品质。这种善良和慈悲的行为，不仅是对社会风气的倡导，也是她内在情感世界的真实反映，展现出她对人生的深刻理解和社会责任感。
芷凝姬小满以其独特的小满表情，揭示了一个深藏情感、智慧和伦理思想的女子形象。通过对她的面部表情、言语和行为的深入剖析，我们可以更全面地理解这个人物的性格特点，以及她对生活、亲情、爱情、道德乃至社会责任的独特理解和思考。这种深度的情感解读，不仅使我们对中国古代女性角色有了更深入的认知，也为理解中国传统文化和价值观提供了新的视角。
近日备受关注的华为Pura80系列终于是正式发布了，和以往的Pura系列不同，这次Pura80系列的发布时间可以说非常的晚，毕竟还有3个月就到9月份的手机集体更新换代时间节点了，尤其是华为最强大的对手苹果一年一更的新款iPhone17系列也是要发布了
这么看华为Mate80系列可能要延期到年底才能和我们见面了。而华为Pura80系列的创新能力依然不容小觑，尤其是Ultra版首创的可移动双长焦镜头模组，配合国产的1英寸超大底主摄，还有升级的红枫镜头
也难怪余承东会激动的表示华为Pura80系列的拍照能力拉爆了友商旗舰的极限，当然我猜他说得应该是搭载徕卡镜头的小米15 Ultra吧。不过这两机子哪款更牛X一些暂且不说，还是说说感知力最大的价格，同为Ultra版，Pura80 Ultra的起步价就高达9999元了
而小米15 Ultra即便是官方价是6499元起，而同内存版本也猜6999，两者足足相差了3000元，基本多出了一台小米15，所以单论价格的话，可能小米15 Ultra会是更多人的选择，而华为Pura80 Ultra更适合超富哥
当然，这次华为Pura80系列也有最亲民最便宜的标准版，但不知为何并未一同发售，还要等到7月份，同时价格也暂未公布。网上对该机的详细参数也不是特别明确，我查了下华为Pura80标准版采用6.6寸的OLED直屏，分辨率为2760×1256，前置1300万的相机
后置5000万主摄(OIS、f/1.4-f/4.0可变光圈)+1300万超广角+1200万潜望长焦(OIS、f/3.4)+150万红枫多光谱摄像头，内置5600毫安电池，支持66W有线和50W无线充，支持最高IP69级防尘防水和第二代昆仑玻璃
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”