《圣华女学院高部公认竿叔公：幕后故事与传奇成就剖析》: 扎实的数据分析，难道不值得一看吗？，: 逐渐显现的危机，究竟给我们带来何种影响？
国家顶级女子高中——圣华女学院高部公认的竿叔公，以其卓越的学术成绩、高尚的人格魅力以及在体育、文艺等方面的贡献，被誉为时代的楷模和教育界的瑰宝。这位竿叔公不仅是一位杰出的学者，更是一名极具影响力的人物。
竿叔公的辉煌始于他在《圣华女学院高部公认竿叔公：幕后故事与传奇成就剖析》一书中对他的详细描述和剖析。他以严谨的学术态度，深厚的学科知识和丰富的人生经历，成为了一位备受赞誉的女性教育家、体育教练、社会活动家和社会改革者。竿叔公的教育理念倡导素质教育，注重培养学生的创新精神和实践能力，为学生提供了全面发展的平台。
竿叔公的故事并非一帆风顺，他曾历经磨难，但始终坚守信念，矢志不渝地追求个人价值和学校的教学质量。他在圣华女学院高部担任校长期间，带领学校在教学质量和科研水平上取得了显著的提升，成为了全国顶尖的女子高中之一。竿叔公的执教风格独特，善于激发学生的潜力，鼓励他们敢于挑战自我，勇于探索未知。他的课堂氛围活跃，互动性强，深受学生们的喜爱。
竿叔公在体育领域的贡献同样令人瞩目。作为圣华女学院的体操教练，他将竞技体育与人文关怀紧密结合，将传统的体育运动融入到现代教育中，使学生们在享受体育带来的乐趣的也能增强团队协作精神和健康的生活方式。他的指导使得圣华女学院的女子篮球和田径队在全国乃至世界范围内都享有盛誉，多次代表中国参加国际体育比赛，并取得优异的成绩。
竿叔公的另一项重要贡献在于其社会活动及社区服务工作。他积极参与各类社会公益活动，如关注妇女权益、推广绿色生活、推动社区建设等。他的这些行动不仅是对自身社会责任的履行，更是对大众价值观的传递，赢得了广泛的社会认可和尊重。
竿叔公的成功绝非偶然，背后是他坚定的信念、无私奉献的精神和不懈的努力。他在《圣华女学院高部公认竿叔公：幕后故事与传奇成就剖析》中揭示了他的成长历程、教育理念及其在社会各领域的重要影响，让我们深刻感受到了他是一位充满智慧、坚韧不拔、热爱生活和创造卓越的女性人物形象。
《圣华女学院高部公认竿叔公：幕后故事与传奇成就剖析》是一本深入挖掘竿叔公光辉事迹、展现其非凡才能和人格魅力的著作，为我们勾勒出了一个光彩照人的女性教育家的形象，也启示我们，在未来的道路上，无论遇到何种困难和挑战，只要有坚定的信念、执着的追求、无私的付出和无尽的勇气，就一定能够创造出属于自己的传奇。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”