沉浸式视听盛宴：探索先锋影音小说的创新艺术魅力，《藏海传》走出古装传奇剧新路？原创 赵丽颖风波里，我看到的一些“不体面”稍晚时候，金文洙宣布败选，表示将虚心接受国民的选择，并向李在明表示祝贺。
根据当前科技的发展和人们对视听娱乐的需求，沉浸式视听盛宴的概念在全球范围内得到了广泛的认可。特别是在电子书、游戏、电影等传统媒体中，以VR/AR技术为核心的先锋影音小说以其独特的艺术魅力为读者提供了前所未有的感官体验。本文将探讨先锋影音小说在沉浸式视听盛宴中的创新艺术魅力。
先锋影音小说通过虚拟现实（VR）或增强现实（AR）等先进的数字技术，实现了对真实世界环境与人物的模拟，构建了一个沉浸式的阅读体验。这些技术使得读者仿佛置身于书中所述的情境之中，从一个全新的视角观察和理解故事内容。例如，对于科幻类作品，通过使用VR技术可以让读者体验到未来的星际旅行；而对于恐怖悬疑小说，则可以借助AR技术使读者身临其境地感受到恐怖氛围。这种场景转换方式不仅提升了文学作品的艺术感染力，也让读者有更强烈的代入感，增加了阅读的乐趣和深度。
先锋影音小说的叙事结构也在很大程度上体现了科技与人文交融的特点。传统的叙述方式往往依赖于文字描述，但在沉浸式视听盛宴中，作者往往通过语音、视频、动画等多种形式来强化故事的情节发展。例如，在小说《三体》中，刘慈欣巧妙地利用了VR技术和交互设计，让读者不仅能通过文本阅读故事，还能通过触控屏幕实时操作角色的行为和对话，为读者提供了一种更加立体、直观的阅读体验。这种多维度的叙事手法打破了传统的线性结构，拓宽了读者的知识面，提高了小说的观赏性和吸引力。
先锋影音小说还通过音效、画面、背景音乐等多种元素，增强了作品的艺术表现力和情感共鸣。例如，《哈利·波特》系列中，霍格沃茨的图书馆成为了魔法世界的缩影，每个房间都有其特有的声音和色彩，如书籍翻页的声音、魔杖挥舞的声音以及魔法师们的谈话声，都为读者营造出了一个栩栩如生的魔法世界。通过配乐、音效等技术手段，也可以把观众带入到故事的世界，引发情感上的共鸣，增加阅读的愉悦度和深度。
先锋影音小说的创作理念与现代审美趋势相契合，强调艺术创新与人性关怀并重。在科技驱动下的沉浸式视听盛宴，不仅注重视觉效果的展现，也关注到了读者的心理需求和文化内涵。比如，一些先锋影音小说将科幻元素与传统文化相结合，通过对未来社会的描绘，探讨人类面临的伦理道德困境，引发了读者深层次的思考和反思。通过引入多元化的角色塑造、丰富的情感描写和细腻的人物刻画，也使得先锋影音小说的艺术价值得以升华。
先锋影音小说凭借其独特的艺术魅力和前沿的技术应用，成功地开启了沉浸式视听盛宴的新纪元。它不仅丰富了读者的阅读体验，也为推动视听艺术的发展和人类精神世界的进步做出了重要贡献。在新时代，我们期待有更多的先锋影音小说能运用VR/AR技术，打破传统的叙述模式，创造出更具艺术感染力和人文关怀的作品，以满足人们对视听享受的新期待。
本报特约记者 杨 柳
由郑晓龙、曹译文执导，肖战、张婧仪等主演的古装传奇剧《藏海传》（剧照如图）自播出以来热度持续攀升，剧集上线迪士尼流媒体平台后还引发港台及海外观众的关注。该剧讲述稚奴（肖战饰）幼年经历灭门惨案后，蛰伏十年化身“藏海”重回京城复仇的故事。从《琅琊榜》《庆余年》到《莲花楼》《藏海传》，古装剧中智谋与博弈元素不算新鲜，《藏海传》提供了哪些发展空间？它能否成为新标杆之作？
“技术流”主角
剧集开篇，大雍国钦天监监正蒯铎（钟汉良饰）因掌握神秘物件“癸玺”的踪迹，被以平津侯（黄觉饰）为首的众人灭门，其幼子稚奴被神秘面具人救下，在多位师父的帮助下改头换面，经历十年的隐忍和学习，改名“藏海”回到京城，并逐步在官场崭露头角。从初期仍难掩复仇心切，到后来在人际关系中巧妙布局，再到领悟到复仇之外更广阔的人生价值，剧集借复仇主线塑造出一个具有人物弧光的“成长型”主角。在传统叙事之外，该剧还将主角的破局路径更多建立在“技术解决方案”上，通过建筑构造、机关密道及天文测位等强化剧集视觉特色，为观众带来耳目一新的观感。
不过，也有观众认为《藏海传》主角的谋略有时依赖巧合，在逻辑严密度上显得欠缺，还有评论认为揭晓悬念的过程节奏不够爽快。但值得肯定的是，《藏海传》在人物设定、美术风格与叙事结构上的探索，使其在一定程度上拓宽了此类题材的角色功能与情节推进方式。
从朝堂到江湖
从《雍正王朝》《大明王朝1566》，到《琅琊榜》《庆余年》《莲花楼》，国产古装剧中的谋略题材经历了从历史正剧、群像博弈到类型融合、多维叙事的演化过程。创作者在延续叙事精髓的同时，也在不断寻求突破。
2015年播出的《琅琊榜》是近十年来此类题材的一座高峰。该剧以梅长苏（胡歌饰）这一“文弱之人”如何平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，不靠激烈冲突取胜，而是用含蓄内敛的方式展现力量的对决。剧集淡化传统叙事中的冷酷算计，将“情义”置于更核心位置。
还有一些剧作通过类型融合吸引更多年轻观众关注。如《庆余年》通过虚构小说世界，将具有现代思维的主人公范闲（张若昀饰）放置到古代朝堂背景中，以幽默风格和“爽感”节奏吸引观众。2023年的黑马剧《莲花楼》则将武侠、悬疑元素与智谋融合，该剧未以传统宫廷谋略为核心，而是通过主角李相夷（成毅饰）的隐退之谜、江湖旧案与门派纠葛等支线，展现了江湖版的谋略叙事。由刘诗诗主演的《掌心》则尝试以女性角色为中心，主角叶平安（刘诗诗饰）组建女性复仇小队，互帮互助，完成自我救赎。
待播古装剧中，由成毅主演的《长安二十四计》未播先火。据悉，该剧围绕谋士谢淮安（成毅饰）的复仇与朝堂博弈展开，或将采用“一计一局”的单元剧形式展开叙述。此外，由杨磊执导的《太平年》以少年帝王的成长视角切入，用贴近年轻受众的“青春成长”叙事讲述历史故事……这些新剧能否突破圈层、形成新的审美范式，值得持续关注。
让“智斗”不只是噱头
古装传奇剧、古装谋略题材长期受到一部分观众青睐，在于其能够在历史想象中投射复杂人性、理想抱负与社会现实，具有可供解读的延展空间。有剧评人指出，相较于“短平快”项目，此类题材天然具备创作门槛高、制作周期长等特性，需要精密的叙事架构，逻辑与人物动机需环环相扣且经得起推敲，还要在情感和价值指向上讲得通、打得动。这就要求从文本到置景拍摄，都需花费大量时间精力悉心打磨。
说实话，最近看到赵丽颖的那些新闻，我心里是五味杂陈的。
作为一个旁观者，也作为一个曾经对她“逆袭”故事抱有过一丝朴素好感的路人，这次，我确实感到了一种说不出的失望，甚至有点被“刺痛”的感觉。
粉色的头发，少女的装扮，在新恋情疑云的风口浪尖上，她以这样的形象出现，团队顺势推波助澜，热搜上得飞快。
我理解宣传新剧需要热度，
但这一刻，我脑海里闪过的第一个念头却是：这种时候，如此高调地“营业”，真的合适吗？
尤其是在个人情感生活本就敏感的当口，这种操作，多少显得有些急功近利，也少了一份对公众情绪的体察。
01
然后，就是那个被广泛讨论的“三个字”。
我不想去复述那具体是哪三个字，因为在我看来，无论她想表达的是对平台的“刚”，还是对流言的“不屑”，但是当一个公众人物，尤其是一位拥有巨大影响力的女演员，在公开场合使用这样粗鄙且带有明显冒犯性的词汇时，那种感觉，就像是一件原本还算精致的瓷器，突然自己摔了个粉碎，露出了里面粗糙的坯子。
那一刻，什么“赵小刀”的飒爽人设，在我眼里都显得苍白无力，只剩下一种“原来不过如此”的喟叹。
02
我常常在想，我们对公众人物的要求，是不是太高了？
他们也是人，也有七情六欲，也有情绪失控的时候。
但转念一想，聚光灯下的身份，本身就意味着一份额外的责任。你享受了它带来的名利和关注，就必须承担起它所附加的约束和示范作用。
尤其是对于那些看着你的作品、模仿你言行的年轻孩子们，你的一言一行，真的可能在他们心里种下不同的种子。
央媒那篇关于“情绪表达”的文章，来得真是时候。它像一盆冷水，浇在了这场喧嚣的闹剧上。
我并不认为这是刻意的“内涵”，反而觉得它点出了一个很核心的问题：我们这个时代，似乎越来越多人混淆了“真性情”与“无礼貌”，“个性”与“放纵”。
学会控制自己的情绪，用体面的方式表达观点，这难道不是一个成年人，尤其是一个公众人物，最基本的素养吗？
03
再联想到她过往的“劈叉”事件，那种为了维护某种人设而公然撒谎，事后又若无其事的操作，真的让我对她的信任打了很大的折扣。
诚信乃人生基石，虽人皆知其重要，却非人人能持守。
（之前赵丽颖被猜测怀孕了，为了否认自己怀孕的事实，她发出一个劈叉的照片)
（可是几个月以后，赵丽颖的儿子就出生了）
当一个人，尤其是一个反复强调自己“真实”的明星，在这样的基础问题上都显得如此随意，我又怎能轻易相信她在其他方面的“真诚”呢？
我无意去深究她的新恋情对象如何，那是她的私事。
但当她处理这一切的方式，都透着一股子“我就是这样，你们能奈我何”的傲慢与不耐烦时，我作为一名普通的观众，确实感到了一种不被尊重。
我们不是要干涉你的私生活，我们只是希望，你能以一个更成熟、更负责任的姿态，来面对公众的关注和可能的质疑。
04
或许，真的是在那个被粉丝和资本包裹的“舒适圈”里待太久了，让她渐渐忘记了，一个演员的立身之本，除了作品，还有艺德。
当“演技好”不再能成为所有瑕疵的遮羞布，当所谓的“耿直”变成了伤人的利器，那么，曾经积累的路人缘，也终究会被一点点消磨殆尽。
我写下这些，并非想要站在道德高地上指责谁。只是，作为一个普通的写字人，我希望看到的，是更多能给人带来正面力量、引发深度思考的公众形象。
当“顶流”的傲慢一次次刺痛大众的神经，当“没文化”和“情商低”成为其撕不掉的标签时，我真的很难再对这样的“明星”报以欣赏和期待了。
以为自己很飒，实际上很下头。