墨香犹存：探寻《日本名画》中瑰丽的《樱花》，御手洗先生家未删减日文原版的独特韵味，以维护客户利益为不变航标——专访致保科技董事长马波涛当千年运河撞进微短剧，便完成了一场跨越时空的文化对话与此相比，在中国，虽然有富贵人家和官宦子弟的存在，但似乎没有人会认为这些人就高人一等。也没有人将他们视为真正的贵族，更不认为他们的血脉有什么特别的优越性。首先，自辛亥革命以来，中华民族就已经将封建统治的种种束缚抛弃，丢进了历史的垃圾堆。新中国成立后，更是将人人平等的理念贯彻落实。口号中的“每个人生来平等”在国家的治理下，变成了真实的生活实践。
在艺术领域里，日本名画无疑是世界文化宝库中的璀璨明珠。其中，《日本名画》中的瑰丽画面不仅展示了日本传统文化的独特魅力，更是揭示了艺术家们对于自然、人生与世界的深刻理解和情感表达。其中，以《樱花》这幅作品尤为引人注目，其独特的日文原版呈现出了一种墨香犹存的视觉享受。
《樱花》是日本画家藤原信次郎于1927年创作的一幅水彩风景画，描绘的是日本京都的一个春天，樱花盛开的景象。画面构图严谨，色彩丰富，层次分明，既有细腻的画面描绘，又有强烈的立体感。樱花树下的小径上，粉红的花瓣如同漫天飘落的樱花雨，飘落在人们的头发和衣角上，形成了一片诗意盎然的世界。而远处的小山，则被淡淡的墨色覆盖，如水墨画般的淡雅，形成了鲜明的对比，增强了画面的意境美。
画面中最吸引人的部分无疑是樱花的花瓣，它们如梦似幻，仿佛是由无数细腻的线条描绘而成。花瓣的形状各异，有的紧贴着枝条，有的像是一只只飞舞的蝴蝶，它们在微风的吹拂下轻轻摆动，仿佛在诉说着自己的故事。而在花瓣的缝隙间，能看到一片绿色的叶子，它似乎在无声地述说着生命的坚韧和美丽。这种对比色调的运用使得画面充满了生命力，让人感受到大自然的鬼斧神工和艺术家的高超技艺。
除了樱花本身，画面的下方还有一座小小的神社，祭坛上摆放着各种供奉樱花的祭品，如樱花石灯笼、樱花树枝等，这些都增加了画面的宗教氛围和神秘感。而神社前的大道两旁则是众多的行人和游客，他们驻足欣赏樱花，留影纪念，为这幅画增添了生活气息和人文关怀。
画面中的人物也是值得一提的。一位穿着和服的老者坐在松树下，静静地观察着樱花，他的眼神专注而深邃，仿佛在思考着什么。他的手中则握有笔，正在描绘着自己心中的樱花世界。这样的画面虽然简单，但却蕴含着丰富的意蕴，让观者感受到了艺术家对生活的热爱和对美的执着追求。
《日本名画》中的《樱花》以其独特的墨香犹存的日文原版，为我们展现了一个充满生机和浪漫的日本春日世界。它的细节之处，无论是樱花的形态，还是人物的表情和动作，都充满了浓厚的艺术气息和人文关怀。这种独特的韵味，既体现了艺术家对自然的敬畏和对生活的热爱，也反映了他们对人性和社会的理解和感悟，使得这部作品成为了我们探寻日本传统文化之美，感受艺术魅力的重要窗口。
上证报中国证券网讯（记者 何奎 实习生 林铭溱）35年前，刚刚踏出高校校门的马波涛没有想到，保险会成为他一辈子的事业；他更没有想到，自己会创立一家保险经纪公司，并带领这家公司敲响纳斯达克的“上市钟”。
在近年保险行业深度转型的阵痛期，马波涛作为致保科技的创始人兼董事长，带领公司在2024年完成赴美上市实属不易。作为中国内地首家在美国上市的保险经纪公司，致保科技究竟有何优秀基因和成功经验引发业内探讨。
近日，马波涛在接受上海证券报记者独家专访时直言，回顾自己的保险生涯，唯有对保险事业的坚定热爱与服务好每一位客户的不变初心。“尤其保险经纪公司是客户最忠实的利益代表者，以维护客户利益为不变航标，这是我们一路走来收获客户认可和支持的文化基石。”
35年保险“老将”的逐梦路
马波涛与保险的结缘起始于35年前。上世纪90年代，中国保险业进入百花齐放的发展时代，彼时刚成立不久的中国平安在全国广纳贤才，1990年马波涛研究生毕业被分配至中国平安工作，成为最早的一批业务员。
在中国平安工作期间，他迎来了与保险经纪公司的首次接触。谈及对保险经纪公司的初印象，30多年前的一段往事令马波涛至今难忘，他回忆起早年为筹建平安伦敦代表处的工作经历：“那时候我们初来乍到、人生地不熟，保险经纪公司带我们敲开了劳合社的大门并与高层交流，提供了不少支持和帮助，这直接推动了我们在当地开展代表处的工作。”
对于保险经纪公司，马波涛的初印象是“专业又有温度”，这也在他的心中埋下一颗投身保险经纪事业的种子。
马波涛在担任平安香港公司副总经理期间，他与保险经纪有了更多接触，也有了更深入的了解。“我看到香港保险消费者通过保险经纪公司实现定制化风险管理，也看到了保险经纪公司对于保险市场的繁荣起到强有力的支撑作用。保险经纪公司代表客户选择不同的保险公司、保险产品及服务，这个行业必定大有作为。”马波涛说。
反观上世纪90年代的内地保险市场，保险经纪模式还处在萌芽阶段，有关部门开始筹划成立第一批保险经纪公司。沉淀已久的决心和历史的机遇，马波涛毅然决然地加入保险经纪这片“蓝海”，成为了内地保险经纪行业最早的一批“拓荒者”。
近日，以大运河文化为背景拍摄的两部微短剧《舟楫千里号歌来》与《祈安澜》，在韩国釜山电视节首届亚洲微短剧大奖颁奖典礼上入选了“亚洲微短剧大奖最佳短剧厂牌提名奖”。这两部在北京副中心开机拍摄、聚焦大运河文化带建设的微短剧，凭借精良制作与创新表达，在终评百余部亚洲作品中成功突围。
京杭大运河，这条贯穿南北的“黄金水道”，曾以帆樯如林、商贾似云的盛景书写了人类水利史的奇迹。2014年入选世界文化遗产名录后，它不再是运输货物的“经济动脉”，而成为承载中华文明的精神图腾。当微短剧这一“Z世代”的新宠与千年运河相遇，红果短剧出品的《舟楫千里号歌来》《祈安澜》两部作品，正以巧妙的叙事、年轻化的表达，完成了一场跨越时空的文化对话——它们不仅是对运河历史的复现，更是在寻找传统文明与现代生活的连接密码。据悉，两部短剧均为红果短剧“果燃计划”出品项目，目前正在红果短剧独家上线播出。
撰文 | 滕朝
小切口叙事，
讲述运河文化
《舟楫千里号歌来》作为国家广电总局2024-2025“网络视听节目精品创作传播工程”项目、国家广电总局第六批“跟着微短剧去旅行”项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，以通州大运河为背景，以非遗“运河号子”为创作内核，通过音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话，将苍劲的“十万八千嚎天鬼”号子解构重组为现代音律。国家一级演员李光复以精湛演技诠释罹患阿尔茨海默症的非遗传承人，与青年演员刘思辰、苑湘瑾形成艺术张力，在胡同烟火气中生动诠释了大运河文化的民间生命力。
该剧充满了北京胡同邻里的人间烟火气，以细腻的笔触勾勒出北京范儿的灵魂底色，胡同里的烟火气化作文化传承的生动载体，实现了“大运河文化带”的市井化表达，所谓文化传承不在庙堂之高，而在老于头儿即兴吆喝的运河号子、铜锅涮肉的腾腾热气、隔壁大妈亲手包的饺子、四合院墙根儿下未下完的那盘象棋里，将非遗传承的宏大命题溶解在柴米油盐的日常诗意中。
《祈安澜》是国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”第四批推荐项目、2024“北京大视听”重点网络文艺精品项目、“跟着微短剧去旅行·短剧游北京”创作计划北京文旅题材重点项目，讲述了新生代演员李子璇扮演的博物馆讲解员与张彦博扮演的镇水神兽“蚣蝮”之间跨时空邂逅，配合AI虚拟制作技术，将鼓槌、绣球等冷寂文物转化为悬疑密钥。
该剧构建了一个虚实相生的平行叙事空间，在现实底色上挥洒奇幻笔墨。新生代实力演员李子璇灵动诠释了博物馆实习生温一诺这一角色，与童星张彦博塑造的镇水神兽“蚣蝮”展开了一场穿越时空的命运邂逅。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》却另辟蹊径，以一种“小切口、深挖掘”的叙事策略，让宏大的运河文化凝练于几分钟的精彩叙事，打破厚重历史的传播壁垒，让“高冷”文脉变得可亲可近、可触可感。
文化赋能，
让运河记忆的影像复苏
《舟楫千里号歌来》立足北京城市副中心文化定位，深度解码通州地域文化基因，创新构建时空对话场域。通过将非物质文化遗产“运河号子”融入剧情主线，搭建起音乐学院新生代与非遗传承人的跨代际对话桥梁。剧中“十万八千嚎天鬼”的苍劲号子经现代音乐解构重组，实现从历史回响到时尚音律的创造性转化。
而《祈安澜》则通过影视化语言让静态的文化遗产“活”了起来。观众将跟随主角的脚步，见证传统技艺与现代审美的碰撞交融。剧中对非遗技艺的呈现，如运河号子、舞龙灯等，不仅是对非遗的传承与弘扬，更是在现代社会中为传统文化找到了新的生长点。这种以青春视角激活文化记忆的叙事特色，让沉睡的历史焕发出令人惊艳的光彩。
《舟楫千里号歌来》联动同系列重点精品短剧《祈安澜》，将北京通州三庙一塔、张家湾通运桥遗址、运河广场等60余处文化地标纳入镜头叙事，双剧并轨构建运河文化传播矩阵。作为“北京大视听”精品创作工作机制下的重要成果，大运河新视听产业建设的重要典范，两部短剧让大运河北京段的文脉肌理在光影中渐次苏醒，在沉浸式视听中立体呈现“运河上的通州”文旅品牌。
两部短剧基本为同一金牌制作班底，专业兑现电影级视听质感，总编剧锦沐与编剧伊枫、郭懿合力打磨剧本，总制片人陈婷、导演张俊杰、联合导演崔健携手美术指导王绍林、剪辑指导付志博再度集结，主创团队沿袭“非遗活化影视方程式”，凭借对文化遗产的深度解构能力与年轻化叙事经验，延续其高水准制作基因，同时运用现代影视语言重构传统文化符号，为“短剧+文旅”融合发展提供创新表达。
用创新的表达形式，
为传统文化开辟新路径
在短视频平台“碎片化观看”成为主流的今天，《舟楫千里号歌来》《祈安澜》的热播，本质上是一次“文化内容”对“传播形式”的精准适配。每集5-6分钟的体量，精准对接了移动互联网时代的受众习惯，尤其为吸引年轻群体关注传统文化开辟了新路径。
《舟楫千里号歌来》和《祈安澜》都突破了传统短剧的创作范式。前者构建出三重叙事维度：青春线展现青年一代文化破圈实践，家庭线聚焦老龄化社会的情感联结，文化线直面非遗传承现实命题。而后者打造“小而美”的文化精品，采用4K高清拍摄技术，结合AI虚拟制作手段，注入全新的视觉生命力，打造出既保留文化本真又符合当代审美的视听盛宴。
《舟楫千里号歌来》里，几位年轻的“国潮音乐人”登上舞台将船工号子改编成电子音乐，通过短视频平台传播出去，这种“守正创新”的叙事，恰恰回答了“如何让传统文化活在当代”的时代之问——不是简单的复古，而是在保留文化基因的基础上，赋予其符合现代审美的表达形式。
《祈安澜》中的三人探险小队，青年演员苑湘瑾饰演的主播为故事注入现代活力。通过“文物寻踪”的主线剧情，将鼓槌、绣球、水尺等冷寂文物转化为扣人心弦的剧情密钥，在悬疑迭起的冒险征程中，巧妙编织大运河千年文脉与非遗技艺的璀璨图谱，实现青春语态与传统美学的创造性转化。