揭秘纯肉餐厅的鲜美盛宴：以天然食材为主导的美食新天地，LABUBU身价暴涨，投资价值超黄金？时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）写书、演讲赚外快几乎是退休总统们的标配，继续通过各种媒介渠道影响公共话语。此前业内专家预计，未来拜登很可能借鉴此前的成功经验，业务包括参与宏大议题的流媒体纪录片、传统的白宫岁月回忆录、关于领导力和治理的巡回演讲等。与此同时，拜登也可以借助这些平台接触到年轻的受众，继续倡导他在任期内未能实现的主张。但如今拜登确诊健康出现明显的问题，势必会影响他接下来的生活和工作。
中国，这个拥有五千年文明史的伟大国家，饮食文化源远流长。其中，特色鲜明且富有创新性的“纯肉餐厅”，以其独特的烹饪方式和纯天然食材的运用，为人们带来了丰富的味觉享受与视觉盛宴。这些餐厅在追求美食品质的也坚守着对食材选择、烹调方法和环境氛围的严格要求，旨在打造一个专属于人间仙境般的美食新天地。
从食材的选择上看，“纯肉餐厅”的主调是选用最接近自然的天然肉类，如牛肉、羊肉、猪肉等，而非经过人工繁衍或养殖的肉类制品，如鸡鸭鱼肉等。这样的食材不仅保留了原有的鲜香，更能体现出动物的原生态风味和营养价值，让食客们在品尝肉类的也能感受到自然的力量和生命的气息。例如，在北京的一家“纯肉餐厅”，他们选择了来自新疆等地的新鲜羊肉，肉质肥瘦适中，口感醇厚；而在上海的一家“纯肉餐厅”，他们则选用了来自云南的优质猪肉，肉质嫩滑，味道鲜美。无论是质地还是口感，他们都力求做到极致，让消费者既能品尝到美味佳肴，又能体验到大自然馈赠的恩赐。
从烹饪手法上看，“纯肉餐厅”主要采用传统的火候控制和独特的方式进行烹饪，将肉类的本味充分释放出来，而不去过多地添加调料和油腻物质。比如在上海的一家“纯肉餐厅”，他们会将新鲜的牛肉切成薄片或块状，然后用慢炖的方法慢慢煮熟，肉质鲜嫩，汤汁醇厚。他们还会选用各种香料和草药，如花椒、大葱、姜蒜等，加入适量的水熬煮，使得菜品具有层次分明、香气四溢的特点。“纯肉餐厅”还强调“绿色烹饪”，鼓励消费者使用有机蔬菜和水果，以此来增加菜品的营养成分和口感。
从环境氛围上看，“纯肉餐厅”致力于营造一种既温馨又舒适的就餐环境，让食客们能够在忙碌的工作之余，享受到一份宁静和优雅的生活。他们在装修上注重细节，采用了木质的桌椅、复古的灯具和色彩丰富的墙面装饰，营造出一种浓厚的历史文化和现代简约风格相结合的氛围。而在服务方面，他们提倡“微笑服务”、“真诚待客”等理念，始终把消费者的满意度放在首位，让每一位顾客都能在这里找到宾至如归的感觉。
中国的“纯肉餐厅”以其独特的烹饪方式、纯天然的食材选择以及高质量的服务，成功地塑造了一个充满异域风情的美食新天地。在这个地方，你可以品味到世界上最鲜美的肉质，感受到最纯粹的自然之美，体验到人与自然和谐共处的美好时光。如果你有机会来到这里，不妨尝试一下他们的招牌菜——“香辣牛排”、“烤羊腿”、“清蒸鲈鱼”，相信一定会让你回味无穷，留下深刻的印象。在这个美食的新天地里，你会发现，无论你身处何方，都可以找到属于自己的那份独属于人间仙境的美食之旅！
黄金价格高位震荡之时，一个“丑娃”却身价暴涨。
泡泡玛特旗下潮玩IP“LABUBU”的二级市场价格持续飙升——发售价599元的Vans联名款玩偶如今在“得物”平台上标价约3万元；一款标注为初代收藏级薄荷色的LABUBU玩偶近日更在拍卖会上以108万元成交。
有网友直呼“投资LABUBU‘吊打’投资黄金”。事实果真如此吗？
LABUBU：情绪价值驱动的“社交货币”
LABUBU身价暴涨并非偶然。
2024年4月，韩国女团BLACKPINK成员Lisa在社交媒体晒出LABUBU玩偶后，泰国公主、蕾哈娜等国际名人纷纷跟进，推动该IP从潮玩圈层破圈至全球时尚领域。
泡泡玛特财报显示，2024年LABUBU所属的THE MONSTERS系列营收达30.4亿元，同比增长726.6%，占公司总营收的23.3%。二级市场上，LABUBU交易活跃度远超传统奢侈品。以某拆盒直播间为例，原价99元的“前方高能系列”隐藏款售价高达2548元，利润率超20倍。
这种溢价逻辑与传统投资品截然不同。中国（香港）金融衍生品投资研究院院长王红英指出，LABUBU的价值源于其“社交货币”属性——年轻人通过拥有稀缺款玩偶获得圈层认同感，而黄牛和投机者的介入进一步推高价格。
然而，这种情绪驱动的暴涨也暗藏风险。不久前，某LABUBU联名款的二级市场价格从高点的1.2万元暴跌至7000元，跌幅超四成，凸显潮玩市场的剧烈波动特质。
黄金：避险属性与周期性波动并存
与LABUBU大起大落的“过山车”行情相比，价格本身也极具波动性的黄金，甚至显得相对稳健。
2024年1月1日——前述Vans联名款LABUBU玩偶发售之时——国际金价尚不到2100美元/盎司。近期，国际金价基本稳定在3300至3400美元/盎司区间，尽管有所震荡，但机构普遍认为其长期上涨趋势未改。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。