疾驰公车上，C人物力竭无助：车站瞬间崩溃的小说引人深思，原创 世界上寿命最长的王朝，至今还存在，已延续2680年，传位126代VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？这是属于广厦队的荣耀时刻。在王博率领下，胡金秋、孙铭徽、赵岩昊和朱俊龙等人终于拿到个人首个CBA总冠军，这也是广厦队史上首个CBA总冠军。广厦队成为CBA史上第8支冠军球队，从1/4决赛抢五淘汰青岛队，再到半决赛横扫+复仇辽宁队，最终广厦队带着常规赛冠军的光环站上CBA之巅。广厦队这个总冠军没有争议！胡金秋荣膺常规赛MVP，王博是最佳教练，孙铭徽加冕最佳防守球员，还有胡金秋、孙铭徽和小巴里-布朗相继入选本土或国际最佳阵容。
按照您提供的主题，“疾驰公车上，C人物力竭无助：车站瞬间崩溃的小说引人深思”，我将为您创作一篇关于这个富有哲理和社会批判性的故事，探讨在现代社会中，公共交通系统面临的问题和挑战，以及主人公C人物在这一过程中所展现的坚韧与绝望。
故事发生在一个繁忙的都市公路上，主角C是一位疲惫不堪的公交车司机，他每天都要驾驶着满载乘客的公交车穿越城市的不同角落，往返于各个城市间的站台。在一个寻常的早晨，C却遭遇了一个前所未有的考验——车辆突然出现了严重的故障，无法继续行驶。这无疑对他的工作带来了巨大压力，同时也引发了一系列的问题和挑战，如乘客被困、公共设施损坏、交通拥堵等等。
在这个关键时刻，C面临着如何应对的困境。他首先试图启动备用发电机，希望能暂时缓解车辆状况，但效果并不理想。面对乘客们的恐慌和焦躁，C深感无力与无奈，他的心中充满了恐惧和焦虑。他的心声在车内外回荡：“我不知道怎么解决这个问题，也许只有尽快找到新的车辆，才能尽快让这些乘客上路。”
面对突如其来的困难，C并没有选择放弃。他知道，如果他选择坐视不管，那么等待他的将是更糟糕的结果。于是，他决定自己动手，开始尝试修复故障。他利用自己的专业技能，拆解了电路板，更换了电池，并修理了各种可能影响车辆运行的零部件。尽管过程异常艰难，但他并未因此而气馁，反而更加坚定地相信，只要自己不放弃，就一定能够解决问题。
在这次危机面前，C展现了他作为一位公交司机的责任和担当。他不仅坚守岗位，始终以乘客的安全为第一要务，还勇于面对困难，坚持不懈，最终成功地恢复了车辆的动力。他的这种精神，深深地打动了周围的人们，他们纷纷向他表示敬佩和感谢，希望他能够在以后的日子里继续为社会做出更多的贡献。
C的这场救赎之路并非一帆风顺。在重新启用列车后，车厢内又出现了一名紧急情况：一位老人因为身体不适无法站立，被众人推扶进车厢内。而在此时，由于设备故障，原本已经关闭的空调也无法正常工作，车厢内部瞬间变得闷热无比。C深知，此时此刻，他不仅要保证车辆安全，还要照顾好每一位乘客。
面对如此严峻的挑战，C并没有退缩。他迅速调整了自己的驾驶模式，尽可能降低车内温度，同时寻找工作人员帮助老人调节座椅和通风口。在他的努力下，虽然车厢内的温度依然很高，但至少乘客们不再感到炎热难耐。他的勇敢和毅力，赢得了所有人的尊重和认可，也让大家看到了在困境中，即使最普通的公交司机也能展现出超越常人的决心和力量。
通过这个故事，我们可以看出，疾驰公车上，C人物力竭无助的情况并不是偶然发生的，而是反映了当今社会公共交通系统面临的一系列问题和挑战。这些问题包括车辆故障频发、乘客应急处理能力不足、服务质量参差不齐等，这些问题都直接影响到乘客出行的便利性和安全性。而C作为公交车司机，他在面对这一困境时，展现出的坚毅和无畏，正是我们每个人都应该学习和借鉴的品质和精神。
《疾驰公车上，C人物力竭无助：车站瞬间崩溃的小说引人深思》通过对C人物力竭无助的真实描述，揭示了公共交通系统面临的严重问题和挑战，也给我们提供了一个反思和探讨如何提升公共交通服务质量、增强公众应对突发事件的能力的平台。我们的生活离不开公共交通工具，我们应该珍视和支持公共交通事业的发展，同时也应当关注和关心那些在日常生活中承受着重大压力和挑战的人，因为他们是我们社会中的宝贵财富，他们的坚韧和勇气值得我们尊敬和学习。
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中国有着五千年的悠久历史，历经二十四个朝代，其中每个朝代的存在时间各有长短。而在这其中，最为持久的莫过于周朝，历时791年，作为一个王朝，周朝的存在时间在世界历史中也算得上是相当漫长的。
正因如此，中国有句名言：“天下大势，分久必合，合久必分。”这句话揭示了一个道理，那就是每个朝代都会经历兴盛和衰败，几乎没有哪个朝代能够长治久安，千秋万代。
然而，在全球的历史长河中，确实存在着一个特别的王朝，尽管它并未达到“万世一系”，但它的传承却早已历经了千年。从这个王朝的建立算起，至今已经有2680年历史，且延续了261代。今天，我们所要讨论的，正是这个神奇的王朝——“菊花王朝”。是的，您没有听错，正是字面上的“菊花”二字。
这个王朝的发源地便是我们的邻国——日本。所谓的“菊花王朝”，是日本自公元前660年起便传承至今的王朝，至今已有2863年的历史，而它的起源与一个神话紧密相关。
根据日本的古代神话记载，公元前660年，日本国的建立者、第一任天皇神武天皇，实际上是天照大神的后代。天照大神是日本神话中的太阳女神，被认为是日本民族的祖神，也是神道教中的最高神灵。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。