亲密接触：一面亲上对面一摸下边的奇妙感知体验: 复杂议题的探讨，能否引导我们突破困境？，: 思考中的对立，如何迎接彼此的真实需求？
从古至今，亲上对面、一摸下边的微妙感触，在人类生活中扮演着不可或缺的角色。这种特殊的感官互动不仅让人们在日常生活中感受到了无尽的乐趣和惊喜，更在探索人性、理解世界的过程中发挥了不可替代的作用。
面对面的亲密接触是人与人之间最直接且最重要的一种情感交流方式。人们通过脸对脸的肌肤接触，可以感受到对方的体温、呼吸频率、情绪变化等信息，从而建立起深刻的情感联系。例如，在家庭中，父母和孩子之间的亲吻、拥抱，或是一起吃饭时的一次眼神交流，这些看似简单的行为，却蕴含了深厚的感情纽带。当双方的心灵相互交汇，共同经历一段快乐或者痛苦的记忆后，那份感觉会愈发深沉、真挚，仿佛时间在此刻停止，只剩下彼此。
除了面对面的互动外，还有另外一种亲密接触形式——“一摸下边”。这种接触通常发生在日常生活的细节中，比如在洗衣服时，手触摸到衣物的下摆或是裤脚部位，此时我们的指尖能够感受到衣物质地、温度以及人体汗液的存在。这种触感并不强烈，但却能带来一种温馨而富有深度的感觉，因为它能触及到我们身体的一部分，引发我们对自身生命的关注和思考。比如在清洁头发的时候，将手指轻轻触及头皮，我们可以感受到头皮的温热和油脂，这不仅能帮助清除头皮屑和污垢，更是一种自我照顾的表现。这种细小但充满力量的触感，让我们的生活更加贴近真实的自我，让我们对生命有了更深的理解和敬畏。
亲上对面一摸下边的感知还体现在艺术创作中。艺术家们常常通过触觉捕捉自然界的美丽瞬间，将其转化为视觉和听觉的艺术作品，使观众在欣赏的同时也能感受到作品中的深层情感和内涵。例如，梵高的《星夜》就是一位画家以触觉捕捉夜晚星空下的寂静，以触觉感受大自然的独特魅力，并以此表达他对生命、宇宙和爱的独特见解的作品。通过这种方式，我们不仅可以欣赏到视觉上的美，更能感受到触觉上的深度和广度，进而对世界的理解和感悟更为丰富全面。
“亲密接触：一面亲上对面一摸下边的奇妙感知体验”，是一种独特而又充满魔力的感官互动过程，它既能在日常生活中带给我们愉悦的心情和美好的回忆，又能引导我们在探索人性、理解世界的过程中找到内心的共鸣和乐趣。无论是面对面的交流，还是触碰下边的体验，都是我们人生旅程中不可或缺的一部分，它们如同镜子映照出我们的内心世界，帮助我们更深入地认识自己，更真切地感受世界。无论何时何地，我们都应该珍视并充分利用这种独特的感官互动体验，让它成为我们生活中一道亮丽的风景线，带给我们无尽的惊喜和收获。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”