揭秘91国内精品对白：探寻原汁原味的影视语言魅力，中国流动儿童玩乐行为调研报告：高质量玩乐期待尚未得到重视与满足葛梅强：70年多前在老上海影星怀抱中亲历海派电影黄金时代当地时间6月3日下午，越南国会常务委员会通过了《人口法令》第十条修正案，该修正案自通过之日起立即生效。
高水准的国产电影一直是华语影坛的瑰宝之一，其精良的画面、动人的故事和深入人心的角色塑造使得无数观众为之倾倒。而其中，那些经典的对白则成为了揭示电影制作中原汁原味语言魅力的关键因素。
91是国内最早一批引进西方现代主义电影的国家，从那时起，中国电影就已经开始借鉴并吸收了好莱坞电影的语言风格。这些对白常常以简洁明快、直接率真为主，通过角色之间的对话和独白，深入浅出地传达出影片的主题思想和情感氛围。例如，在《霸王别姬》中，张国荣饰演的程蝶衣对陈观泰饰演的段小楼说：“你不是我，怎知我所欲？我不是你，怎知我心碎？”这样的台词既展现了程蝶衣对于段小楼的理解和欣赏，也表达了他对自我和他人的深刻思考和无奈之情。这种看似简单却富含深意的对白，不仅在情节推进上起到了推动作用，更是在语言表达上展现出了独特的艺术魅力。
91时期的国内电影在叙事结构和人物设定方面也展现出鲜明的时代特色。许多导演倾向于将人物置于特定的历史背景下，通过对人物的心理分析和行为探索，揭示他们的情感世界和人生轨迹。这在《活着》中就得到了充分的体现。作品中的福贵，作为一个普通的农民，虽然遭遇了一系列生活的苦难，但他始终保持坚韧不拔的精神，始终热爱生活，他的每一次挣扎都充满了人性的光辉和力量。这种富有深度和内涵的人物刻画，无疑是对传统东方文化背景下的英雄主义精神的弘扬，同时也使观众在享受剧情的也能感受到强烈的社会责任感和道德观念。
91时期国内电影的对白往往采用口语化和方言化的表达方式，这也是它们区别于其他国际电影的一个显著特点。相比于英语、法语等外语系国家的电影，中国电影的对白更多地依赖于本地语言，如汉语、粤语、闽南话等，这些方言在剧中具有浓郁的地方色彩，增强了影片的真实感和感染力。由于地域差异，不同方言间的发音和语法也会有所差异，这也使得演员在表演时能够更好地理解和把握角色的个性和情绪，从而实现最佳的表演效果。
91年的国内精品对白以其独特的原汁原味语言魅力，展现了中国电影创作的深厚底蕴和独特魅力。无论是对白的艺术技巧，还是对中国文化的精准解读，都为后来的中国电影创作提供了宝贵的灵感和参考。虽然随着时代的变迁，中国电影已经取得了巨大的成就，但在电影语言传承与创新方面，91时期的对白依然具有重要的现实意义和深远的历史影响。我们应该珍视这一宝贵的文化遗产，继续挖掘和发扬其艺术价值，让它在新时代的影视舞台上焕发新的光芒。
当前，中国流动儿童数量已经反超留守儿童。
2020年的人口普查数据显示，全国流动儿童7109万人，留守儿童6693万人，受人口流动影响的儿童合计1.38亿人，占中国儿童总人口的46.4%。这意味着，中国近一半儿童直接受到人口流动的影响。
在特大城市，流动儿童仍然面临着不少难题。中国农业大学人文与发展学院社会学与人类学系副教授高雪莲指出，流动儿童面临着学业压力和适应当地社会文化环境的双重压力，加之家庭社会文化资本和经济状况相对薄弱，多重压力叠加导致其心理风险显著增加，安全感较低。
为了改善流动儿童的心理健康问题，除了逐步优化政策、提高面向流动儿童的公共服务水平，一个不可忽视的途径就是关爱流动儿童玩乐需求和体验。然而，当前流动儿童的玩乐需求并没有得到应有的重视与满足。
根据最新的一项面向上海市流动儿童的调查，孩子们期待的玩乐与现实的玩乐之间存在较大落差：缺乏玩乐资源，缺少稳定的玩伴，父母陪玩意识薄弱等。
这是乐高集团与澎湃新闻合作发布的《中国流动儿童玩乐行为调研报告》（后文简称为《报告》）中的主要发现。该调研自2024年12月起历时半年之久，主要面向上海市流动人口众多的闵行区、嘉定区，覆盖了参与问卷调查且回答有效的573位儿童和580位家长，以及参与半结构化深度访谈的10位儿童、2位家长与4位相关该领域的专家学者。
玩乐的现实与理想，仍有一些距离
对于流动儿童来说，高质量的玩乐需求仍未被满足。
《报告》通过比较孩子们常玩和想玩的比例，发现孩子们最期待但没被完全满足的玩乐需求是：“参观博物馆、艺术馆、科技馆”“在体育馆和操场等运动，在广场、公园等散步”。
高雪莲说，博物馆、体育馆等公共设施对流动儿童的可及性低，是因为他们多居住在远离核心区的城乡接合部，面临空间结构性排斥。此外，经济隐性门槛（如交通成本、场馆会员费、门票费）构成接触障碍。
据华东师范大学心理与认知科学学院应用心理学系副教授杨莹的研究，流动儿童通常具有较高的歧视知觉，这并非来源于实际的客观歧视，而是他们对可能被同伴拒绝或无法融入当地生活的担忧。歧视知觉对流动儿童的心理健康发展产生负面影响，例如导致抑郁、焦虑、压力和孤独感等问题。
作为上世纪四五十年代的童星，葛梅强在童年参演过的超过20部电影，其中不乏《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等载入中国电影史册的影史经典。赵丹、白杨、上官云珠等大明星，曾经都是他的“爸爸妈妈”。
在中国电影诞生120周年和第27届上海国际电影节到来之际，澎湃新闻走访了中国电影黄金时代的亲历者葛梅强。在两个多小时的访谈中，葛老用清晰的记忆为我们打开了一部活的电影史，那些泛黄的老照片背后，是一个孩子眼中的光影传奇，更是一代影人用艺术记录民族历史的集体记忆。
近期，“风云九秩”海派经典修复展系统性地将一系列1930-1940年代的海派经典电影，以数字修复的崭新面貌重新呈现在观众面前，带领大家穿越时光，回溯海派电影的黄金岁月。
6月8日，在和平影都即将放映桑弧导演的电影《哀乐中年》。这部豆瓣评分高达9.3的电影拍摄于1949年，家庭、爱情，以及知识分子在时代中的选择，是电影聚焦的主题，而浓郁的生活气息和进步的思想意识，让这部76年前的电影，在今天看来仍是饶有趣味、毫不过时。
而此次放映，一位特殊的嘉宾将作为亲历者带领观众回到当年的电影拍摄现场，堪称这部电影的一大“彩蛋”。
6月8日，葛梅强在《哀乐中年》放映现场。
这位嘉宾名叫葛梅强，在电影《哀乐中年》中，扮演石挥的孙子。演电影的时候，葛梅强6岁，如今，他已经是一位82岁的老人。作为上世纪四五十年代的童星，葛梅强在童年参演过的超过20部电影，其中不乏《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》等载入中国电影史册的影史经典。赵丹、白杨、上官云珠等大明星，曾经都是他的“爸爸妈妈”。说起小时候曾与电影结下的这一段缘，葛梅强说，“好像做梦一样。”