《揭开Gary网站MV背后的神秘面纱：视觉艺术与品牌故事的交织》，曝伊万下课结局已不可逆 足协单方面解约无需支付赔偿金时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）“我们对美国这一最新决定深表遗憾。”谢夫乔维奇说，“这显然无助于当前正在进行的谈判。”
关于 Gary 的网络 MV 的神秘面纱：视觉艺术与品牌故事的交织 《揭开 Gary 网站 MV 背后的神秘面纱：视觉艺术与品牌故事的交织》
在当今数字化的世界中，互联网已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。而其中，一款名为 Gary 的网络 MV 则以其独特的风格和深远的品牌故事引起了人们的广泛关注。这部 MV 以丰富的视觉艺术为载体，展示了 Gary 公司的品牌形象，同时揭示了其背后的艺术与品牌故事的交织。
让我们从 MV 的视觉效果入手。从开场的绚丽色彩到舞者的身着，每一张照片都充满了鲜明的视觉冲击力，仿佛置身于一个充满活力的梦境之中。这些色彩鲜艳的画面，不仅展现了 Gary 公司的产品设计理念——创新、时尚、动感，也传达出品牌的活力和朝气。通过精心挑选的摄影技术，如高动态范围、广角镜头等，使得 MV 中的各种元素在有限的空间内得到了最大程度的展现，呈现出一种丰富多元、层次分明的效果。
接下来，让我们深入剖析 Gary 公司的品牌故事。《揭开 Gary 网站 MV 背后的神秘面纱：视觉艺术与品牌故事的交织》一文中，我们注意到 Gary 公司始终坚持以消费者为中心的设计理念，将产品本身作为品牌故事的重要组成部分，以此来激发消费者的购买欲望。在 MV 中，设计师巧妙地运用了抽象的设计元素，如流线型的线条、几何形状的图案等，将 Gary 公司的理念转化为视觉符号，传递给观众。 MV 中的人物造型也是 Gary 公司品牌形象的重要体现，他们在 MV 中展现出积极向上的态度，代表了 Gary 公司鼓励人们追求梦想、不断进取的精神。
《揭开 Gary 网站 MV 背后的神秘面纱：视觉艺术与品牌故事的交织》还深入挖掘了 Gary 公司的文化内涵。通过 MV 中出现的各类细节，如品牌标志的使用、产品的包装设计、广告宣传等多个方面，我们可以看到 Gary 公司对传统文化的尊重和传承。这种文化融入使得 Gary 公司的品牌更具深厚的历史底蕴，使其在激烈的市场竞争中独树一帜，赢得了消费者的喜爱。
Gary 的网络 MV 是一部集视觉艺术与品牌故事于一体的杰作，它以丰富的视觉表现手法，生动地诠释了 Gary 公司的品牌形象，揭示了其背后的艺术与品牌故事的交织。通过这次揭秘，我们不仅可以深入了解 Gary 公司的品牌魅力，更可以感受到其对中国传统文化的深度理解和尊重，以及对于消费者需求的敏锐洞察。相信通过 Gary 的 MV，越来越多的人会了解到 Gary 公司，爱上 Gary，进而被 Gary 的精神所吸引和影响。
北京时间6月12日消息，据北青体育报道，对于中国男足主帅伊万科维奇的去向问题，中国足协将按合同办事，其下课已不可逆，只不过受程序等客观因素影响，足协需要选择合适的时机来公布最终的决定。
那么，伊万科维奇还会继续带队征战东亚杯吗？从理论上来说，中国足协现在既有权单方终止与伊万团队的合作，亦可以选择延续合作，毕竟双方总合同期至国足打完2027年亚洲杯才结束。但面对球队梦断世界杯的结果，中国足协压力之下选择换帅是大概率事件。至于未在球队出局后第一时间宣布伊万去留问题，其背后另有原因。
据悉，国足兵败雅加达前后，就有经纪人（公司）向中国足协推荐新帅人选，其情形与历次换帅前都较为相似。可以肯定的是，当初合同中对伊万教练团队世预赛各阶段赛事带队工作设定了具体目标。换言之，中国足协在国足无缘晋级下阶段世预赛的情况下下，不仅可以单方终止合同的执行，而且不必支付违约金。
数据显示，国足自2002年世界杯结束后米卢离任开始，在20多年时间里共更换了14任主帅。单任主帅最长任期不足3年，平均任期不足1年半。从国足连续6次折戟世预赛的结果来看，这期间的换帅并不成功。这实际上也为接下来的新一轮国足换帅提出了更为严格的要求，除了身体健康、足球理论扎实,带队经验 丰富、战绩优秀等基本条件外，新帅的学习、协作、创新思维等能力也必不可少。
目前来看，现任U22国足的西班牙籍主帅安东尼奥、有望接手2007年龄段国青队的塞尔维亚籍主帅久尔杰维奇因执教任务在肩，都不大可能接手国足。而且本土教练也很难担起国足的执教重任，因此足协仍会选用优秀的外籍教练。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。