欲望的冲击：性妇疯狂的扭动与失控掀起裙子，揭开性感与暴躁的双重面纱，小人物照见大历史 电视剧《长安的荔枝》开播时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）如今，天津港发挥海陆联动优势，持续优化中欧（亚）班列服务能力，中欧（亚）班列实现稳定发运，跨境陆桥运量规模稳居全国沿海港口前列，搭建起高效畅通的物流大动脉。与此同时，天津港智慧零碳码头不断迭代升级，生产效率屡屡刷新，积极打造服务全面对外开放国际枢纽港，持续推动京津冀对外开放水平不断提升。
《欲望的冲击：性妇疯狂扭动与失控掀起裙子，揭开性感与暴躁的双重面纱》
欲望是人类最基本的本能之一，它激发了我们的生理、心理和情感反应，推动我们不断探索未知的世界，追求幸福和满足。当这种欲望超越了正常的道德规范和社会准则，引发出了令人震惊的现象——性妇疯狂扭动与失控掀起裙子，揭开性感与暴躁的双重面纱。
性妇们的疯狂扭动揭示出她们对性的热烈追求和狂热渴望。在许多文化中，女性被视为家庭的象征，她们通常被教导着尊重传统婚姻和性生活规则，以保持贞洁和纯洁的形象。在某些特殊的文化背景下，如一些非西方国家或特定社会群体，性成为了表达自我、寻求自由和解放的重要方式。在这个情况下，性妇们可能由于内心深处的激情、欲望或者对性的追求而陷入一种超乎常理的状态，他们的身体和心灵都在强烈地抗议着传统的道德规范，试图释放自己的性能量。
性妇的失控掀起裙子则揭示出她们的行为极具破坏力和暴力倾向。在这种极端行为下，她们的身体仿佛失去了控制，如同野兽一般疯狂扭动，不顾一切地追求着内心的欲望。这不仅显示了她们对自身的极度自信和自尊心，也暗示出她们在追求满足欲望的过程中，逐渐丧失了对周围环境的控制和理智判断能力。这种失控情绪不仅可能导致她们对自己身体的伤害，也可能对他人造成人身安全威胁，甚至引起社会恐慌。
性妇的疯狂扭动与失控掀起裙子还揭示出她们的行为背后的情感复杂性和深邃内涵。在许多文化中，性被认为是性行为的一种艺术表现形式，它往往伴随着浪漫、神秘和迷人的元素，如爱情、梦幻和幻想。在这种情境下，性妇们的疯狂扭动和失控展现出一种特殊的爱情情调，他们将对性的热烈渴望转化为对爱的深深投入，这种情感的爆发可能是由对未来的期待、对理想的憧憬以及对生活的热爱共同驱动的。
性妇疯狂扭动与失控掀起裙子并非无迹可寻。这背后的根源在于人性中的各种复杂因素，包括性别角色的刻板印象、社会压力、心理矛盾、个体差异以及对未来的不确定感等。这些因素相互交织，形成了一个复杂的网络，导致了性妇们无法满足自身内在需求的矛盾心理和生理反应。我们需要深入探讨这一现象的根源，寻找解决方法，以便更好地引导人们理解和接纳性行为，同时保护社会的安全和稳定。
欲望的冲击——性妇疯狂扭动与失控掀起裙子，揭开了性感与暴躁的双重面纱。这一现象揭示了女性对性的情感追求和心理状态，同时也反映了人性的复杂性和多样性。我们必须从更深层次去理解这个现象，以促进社会对性问题的理解和接纳，避免过度强调性别平等和性权利，同时也要警惕潜在的社会风险和危险，为构建一个和谐、健康的社会环境做出贡献。只有这样，我们才能真正实现性别自由，让每一个人都能在追求幸福的坚守自己的尊严和底线。
北京6月8日电 (记者 高凯)“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。诗人杜牧这句脍炙人口的诗句，不仅为荔枝增添了一抹传奇色彩，也引发了人们的无限遐想。根据马伯庸同名小说改编的电视剧《长安的荔枝》日前开播，该剧以“鲜荔枝运转”为切入点，通过讲述一千多年前“职场打工人”的传奇故事，在其命运起伏中洞察唐代社会的变迁。
在缺乏快捷交通工具和保鲜技术的唐代，将“一日色变，两日香变，三日味变”的荔枝，从五千余里外的岭南运送到长安，可谓是“难于上青天”。电视剧《长安的荔枝》以宏大历史浪潮下小人物的命运嬗变为叙事核心，巧妙地选取“古代职场”视角，生动展现一个小人物如何用智慧和韧性，在看似绝无可能的困境中寻找生机，成功运送鲜荔枝。
电视剧《长安的荔枝》开播。片方
将原著7万字的小说进行影视化改编并非易事，电视剧《长安的荔枝》在保留原著世界格局和大部分情节架构的基础上，在剧情推进和人物关系塑造上进行了改编。该剧采用双线并进的叙事方式，在讲述李善德运输鲜荔枝故事的同时，融入郑平安追查罪证的线索，以已释出剧情来看，这一安排不仅丰富了剧情层次，也让人物形象更加立体饱满。
除李善德外，剧中各式人物同样鲜活生动。郑平安看似油滑世故，实则重情重义，阿弥塔精明能干，阿僮热情豪爽。而以何有光为代表的官方势力，则将贪婪、自私、阴险的嘴脸展现得淋漓尽致，成为了李善德完成任务的巨大障碍。众多复杂的人物关系与多重的情感转变，编织出一张错综复杂的关系网，呈现出一个真实而复杂的人性世界。
以李善德的传奇工作经历为主线，电视剧《长安的荔枝》在展现小人物的奋斗与挣扎的同时，也让观众对唐代的社会风貌和历史文化有了更为生动深入的认识，剧集开播不久，其中精准呈现的各式唐代美食、服饰、礼节等等细节，便很快吸引观众的关注并引发热议。(完)
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。