女鉴黄师：一天审阅数万图，破解色道背后的秘密与艺术精髓，《北去·南归》：让人泪奔的京味儿独角戏华为Pura 80影像预热视频发布：高光比细节清晰可见在这种复杂激烈的竞争状况下，Keemart能否借助美团Keeta在沙特的上升势头，冲破多处竞争壁垒，或将影响美团非外卖业务全面出海的进程。
将目光聚焦于当代中国女性视角下的女鉴黄师——一位名叫程紫嫣的女性，她以其独特的洞察力和敏锐的审美感知，在一天内审阅了数万幅图像，揭示出色道背后的秘密与艺术精髓。程紫嫣并非传统意义上的美术学院专业毕业生，而是一名曾经就读于一所知名的电子科技学校，并在毕业后投身于数字媒体领域的工作。她的职业选择并非源于对艺术的热情追求，而是因为她对于视觉内容背后的故事与深层含义有着独特且深入的理解。
程紫嫣从一开始就对色彩有浓厚的兴趣，其视觉敏锐度和观察力让她能够准确地判断图像中的色彩走向、情感表达以及隐藏的意义。这种能力源自她深谙色彩心理学，她熟练掌握了调色技巧，既能掌握基础的RGB理论知识，又能对各种色彩模式如HSL、CMYK等有深刻的理解。更重要的是，程紫嫣通过对大量图像的研究，发现了一种独特的色道与艺术哲学，即“色彩的艺术”。
这种色道，既包含了颜色本身的视觉美感，也涵盖了其深层次的文化内涵和寓意。例如，红色在中国文化中往往象征着热情、活力和喜庆，它常常被用于庆祝活动、婚礼、节日等场合；蓝色则被视为冷静和平静的象征，常出现在山水画、水彩画中，代表宁静和深远；绿色则是生命与自然的象征，常常出现在园林、田野和森林等环境之中，蕴含着自然和谐、生机勃勃的气息。这些看似简单的颜色组合，却在无数个瞬间、微妙的眼神交汇中，形成了丰富的色彩故事与深刻的情感体验，这也是程紫嫣能够轻松解读数万幅图像的关键所在。
程紫嫣通过审阅这些图像，不仅发现了色彩背后隐藏的美和故事，还挖掘出了作品背后的艺术价值和精神内涵。她不仅能够识别出一幅图像中的色彩主题和氛围，更能在理解其背后寓意的基础上，分析作者的创作意图和创作背景，进而得出作品的风格和表现手法。这需要她具备深厚的专业素养和广阔的知识视野，同时也需要她具有高度的责任感和创新思维。
程紫嫣的“女鉴黄师”身份并不简单，她既是一位视觉艺术家，又是一位跨界发展的研究者和教育家。她的成功在于她将自己所学的知识和技能融入到自己的工作中，用独特的视角去解读和欣赏视觉艺术，为大众提供了一个全新的角度去理解和欣赏艺术作品。她在工作之余，积极参与各类文化交流活动，借助自身的影响力，推动更多人了解和尊重艺术，并从中汲取灵感和智慧，引导他们探索色彩背后的世界，感受生活中的美好。
程紫嫣的“女鉴黄师”之路是一条充满挑战和机遇的道路，她以独特的视角揭示了色道的深层奥秘，展现出了女性在艺术领域的独特魅力。她的经历告诉我们，只要有热爱、勤奋和好奇心，无论从事何种职业或领域，都能找到属于自己的道路，实现自我价值的也为社会的发展做出贡献。程紫嫣的故事为我们树立起了一面镜子，让我们看到每一个女性都有可能成为像她一样，用艺术的力量去解读世界，创造美丽。
《北去·南归》剧照。 王微雨摄
本报记者 王润
空灵留白的舞台上，两块长墩旋转如时光机，一位女演员在祖孙三代不同人物之间自如转换，质朴真诚的情感能量引得台下抽泣声如潮水般蔓延。由中国国家话剧院优秀演员赵倩编剧并主演、刘丹导演，王晓鹰担任艺术总监的自传体原创独角戏《北去·南归》，刚刚在第七届棱镜MINI戏剧节上荣获最佳剧目奖，又成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，上周在国话先锋智慧剧场连演5场。这部动人心弦的作品，以既具个体生命体验又有女性生命史诗的质感，唤起了众多观众的情感共鸣。
《北去·南归》如同一封写给生命的情书，赵倩用灵动诗意的文字和真挚自然的演绎，将姥姥、母亲与自己祖孙三代女性的故事巧妙融汇，编织出一张关乎个人命运流转和中国家庭的情感地图。从在娘胎里被诊断为“葡萄胎”的生死劫，到从小跟随姥姥生活的种种生活细节；从对北京胡同四季光阴的感悟，到追随军人父母而经历7000公里迁徙的种种情节……串联起不同时空对亲人和故乡的深刻情感。
有着多年演艺经历和舞台经验的赵倩，打破单一叙事模式，以真挚自然、生动细腻的表演，不断变换人物关系和视角进行讲述，通过丫丫、母亲、姥姥三人视角的转换，呈现出不同时代女性各自丰沛的人生。她无需改变造型服装，仅靠调整声音、形体等表演状态，就能瞬间在不同人物之间转换，同时还能穿插塑造南腔北调的各种角色。当她饰演姥姥时，微微佝偻的身躯，略带沙哑的嗓音，充满生活智慧的话语，将一位饱经沧桑又朴实温暖的老人刻画得入木三分；而切换到年少时的丫丫，清脆的童声，天真的表情和动作，又让人仿佛看到了一个纯真的小女孩。这种“年龄蒙太奇”的精湛表演，让观众跟随其走进角色的内心世界，感受生活里的酸甜苦辣、岁月中的悲欢离合，也勾起自己对长辈的深深怀念。
导演刘丹和制作人程佳佳率领舞美设计林彦华、灯光设计王琦、声音设计王子春等中国国家话剧院优秀艺术家组成的主创团队，运用简洁现代而又意象丰富的舞台语汇，让整个作品极富诗意和审美质感。空旷的舞台为演员提供了广阔的表演空间，两块高低错落的长墩堪称神来之笔，它们既是灶台、床榻，又象征命运的列车和时光的流转。当长墩如同时钟指针一样旋转，丫丫无法阻挡时光的流逝和亲人的离去，只能坐在上面与其一起旋转，岁月无情，命运无常，但彩色光影构成的“老建筑”“跳房子”……刻骨铭心的美好记忆永远相伴。
演出过程中，观众席中不时响起会心的笑声和动情的抽泣声；剧终时，很多观众都红着眼眶、含着热泪。观众边宁说：“这朴实的生活里饱含最浓烈的感情，剧中对北京，对人的浓郁的爱，地道的京腔京韵，仿佛把我带回了儿时的家。”观众安小宇也说：“我的眼泪已经不听使唤了，这是赵倩赤诚敞开的真情实感带来的难以名状的情感。”
2025年6月9日，华为终端官微发布一则视频短片，重点展示了华为Pura 80系列的影像能力。
该预热视频以一个巨大的棋盘为场景，棋盘被巧妙地分割成明暗对比极其强烈的两部分，一半是明亮的高光区，另一半则是昏暗的暗部区。面对这种大光比场景，传统手机在进行视频拍摄时，往往难以同时捕捉到高光和暗部的细节，要么高光部分过曝丢失细节，要么暗部区域过于昏暗无法看清。
然而，华为Pura 80系列却在这一极具挑战性的场景中展现出了令人瞩目的优势。视频中，华为Pura 80系列主摄在应对大光比场景时，展现出卓越的动态范围与细节处理能力，亮部与暗部的细节皆清晰可辨，同时在色彩还原方面也表现出色，并没有出现过曝或欠曝的问题。