逐级递进：揭秘一级一级黄巴片的神秘魅力——探索它的制作过程与历史渊源，全员会“飞”，超燃舞剧《天工开物》6月重返广州掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀万科官网显示，王石现任万科董事会名誉主席，现年74岁。
将一粒细腻的黄豆磨成粉末，经过一系列复杂的工序，便成了我们所熟知的一级一级黄巴片。这种具有神秘魅力且历史悠久的产品，其背后有着无尽的故事和神秘的魅力。本文将从制作过程、历史渊源等方面为您揭示一级一级黄巴片的独特魅力。
让我们来看看一级一级黄巴片的制作过程。黄巴片作为一种独特的中国食品，起源于明代。它最初由四川成都的榨油匠发明，主要用于榨取玉米面。在制作过程中，黄巴片需经过以下步骤：
1. 种子选择：选种优质的黄豆种子是关键，好的黄豆种子饱满圆润，口感酥脆，含有丰富的蛋白质和油脂，适合制作黄巴片。 2. 研磨筛选：将精选的种子进行研磨，去除杂质，确保淀粉颗粒细小均匀，便于后续熬制。 3. 温度控制：将磨好的黄豆粉放入热锅中翻炒，待水分完全蒸发后，加入适量的水，保持火候适中（约5-6分钟），直到黄豆粉变成稠糊状。 4. 淀粉调配：将已经冷却的黄豆糊倒入锅中，用小火慢慢搅拌，使黄豆糊充分吸收水分，形成一个稠密的胶体状态，这就是我们所说的黄巴饼浆。 5. 加入香料：为了增加黄巴片的香气，可以添加各种香料，如八角、桂皮、丁香等，以提高其口感和味道。 6. 出锅晾凉：将搅拌好的黄巴饼浆摊平晾凉，使其表面凝固，防止水分流失。 7. 制作成型：将晾凉后的黄巴饼浆分成一定厚度的块状，然后切成适当大小的片状。 8. 防腐处理：为了让黄巴片更长久保存，需要在制作过程中对其进行防腐处理，通常采用密封包装或者干燥通风的方式，避免空气中的湿度对产品的影响。
接着，我们将深入探讨一级一级黄巴片的历史渊源。据史书记载，黄巴片最早出现在明朝万历年间（1573—1620年），当时四川成都的榨油工艺已经非常成熟，而黄巴片作为其中的一种副食，因其独特而美味，逐渐风靡全国。据说，黄巴片是通过模仿核桃制作而成的，起初是一种用于榨取花生酱和芝麻酱的小零食，后来发展成为了一种深受大众喜爱的美食。
黄巴片的制作过程中，既包含了丰富的食物原料的选择、科学的烹饪技艺，也体现了我国古代劳动人民对于食物的热爱和智慧。每一道工序都是对自然、食物的尊重，是对传统手艺的传承和发扬。尤其是在黄巴饼浆的调制中，精细的研磨、适宜的温度、恰当的香料比例以及严谨的操作流程，都使得黄巴片呈现出醇厚的口感和浓郁的风味。
一级一级黄巴片不仅是一种美食，更是一种文化符号，展现了我国深厚的历史底蕴和丰富的人文精神。从其制作过程可以看出，无论是精挑细选的优质种子，还是巧妙调配的各种香料，都蕴含着广大劳动人民对生活的热爱和创新精神。每一颗黄豆都经过了精心挑选和烘焙，每一层黄巴饼浆都凝聚了厨师们的辛勤付出和智慧结晶，这些都构成了一级一级黄巴片的独特魅力，无论是在今天还是在未来的岁月里，都会继续为中国人民的生活增添一抹独特的色彩。
6月13日—14日，陆川首部跨界舞剧《天工开物》即将在广州白云国际会议中心世纪大会堂超燃开演。
该剧由江西文演集团、北京舞蹈学院联袂打造，新华社新媒体中心、北京猿动力泛娱文化集团、中共新余市委宣传部联合出品，江西文演演出院线公司制作运营，上海晶英文化传媒（集团）中国巡演推广总运营，上海晶英文化传媒集团与广州市白云区世纪演艺剧院管理有限公司、深圳晶英文化演出运营有限公司联合主办。
“现象级”舞剧 “大明理工男”的传奇人生
《天工开物》已连演20城59场，综合上座率超95%，累计观众7万余人，全网曝光量超5亿。除了国内巡演，《天工开物》即将走出国门，在海外4国7场接续巡演，纽约联合国总部舞台、日内瓦、悉尼歌剧院、雅典圣诞剧场等。《天工开物》火爆“出圈”，场场爆满，一票难求，已成为近两年中国舞剧的现象级作品。被业界誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”，堪称“现象级”舞剧作品。
舞剧取材自科技著作《天工开物》，该书被誉为“十七世纪中国影响世界的百科全书”，其作者宋应星也被达尔文、李约瑟等科学家誉为“中国的狄德罗”。
《天工开物》是一本记录中国古代科学技术的百科全书，全书共十八卷，插图123幅，约10万字，记载了130多项生产技术和工具，30多个行业科学的数据，许多生产技术沿用至今,是中国真正意义上系统、全面向世界分享中国科学技术的著作，代表当时世界科学文明的最高水平，对亚洲、欧洲各国影响极深。这部以宋应星及其巨著《天工开物》为题材的舞剧，不仅通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，更将宋应星那份执着与深沉的民族精神淋漓尽致地呈现给了观众。
以“奇舞”唤醒“奇书”，全员会“飞”燃爆了
舞剧《天工开物》的“含舞量”一度刷爆全网，让观众大呼震撼。“全员会飞”“中国人会飞这件事瞒不住了”“再一次被中式美学震撼”等互联网热评，在观众的热情种草下，激起了年轻人对传统文化和国风美学的认同。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”