巧绘水润画卷：探索奇妙的自由漫涂艺术——解析下能变湿的漫免费画的魅力与创作方法，苹果AI放鸽子，AI录音机、AI玩具等“新国货”先火了VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？此前，上海市金山区公布了乐高乐园客流预测：乐高乐园开园后(2025年)客流总量预测为240万人次/年。其中，工作日客流量为0.8万人次/日，周末、节假日客流量为2万人次/日。
以下是一篇关于“巧绘水润画卷：探索奇妙的自由漫涂艺术——解析下能变湿的漫免费画的魅力与创作方法”的文章。
在我们的生活中，我们总是在欣赏各种各样的艺术品。其中，一种令人着迷的艺术形式是“自由漫涂艺术”，它以其独特的魅力和创新性受到了无数艺术家的喜爱。这种艺术形式的自由度极高，不受任何形式的束缚和限制，无论是色彩、形状还是主题，都可以任由艺术家们进行无限的想象和创造。而其中，能够变湿的自由漫涂艺术更是让人们对这一独特艺术形式产生了浓厚的兴趣。
下能变湿的自由漫涂艺术的独特之处在于其特殊的制作工具和材料。传统的绘画工具如油画棒、丙烯颜料等在使用时往往需要干燥，这使得画家们无法在短时间内完成一幅作品。下能变湿的自由漫涂艺术却打破了这个限制，其制作过程中的变化过程是由艺术家直接控制的。他们可以通过将不同颜色或质地的颜料涂抹在湿润的画布上，然后再通过加热或晾干来实现对画面效果的改变，这种变湿的过程被称作“水润艺术”。
下能变湿的自由漫涂艺术具有更高的表现力和创造力。这是因为艺术家们可以直接在湿纸上创造出各种各样的视觉效果，例如雾气、云彩、水波等，这些效果不仅丰富了画面的层次感，也为艺术家提供了丰富的创作素材。由于水润艺术不需要干燥，艺术家可以在绘制过程中随时添加新的元素，这大大增加了作品的灵活性和可塑性。
下能变湿的自由漫涂艺术具有更强的环保性。相比于传统的绘画方式，下能变湿的自由漫涂艺术可以减少对环境的影响。因为传统的绘画工具需要消耗大量的纸张和墨水，这不仅会增加垃圾产生量，还可能对水源造成污染。而下能变湿的自由漫涂艺术则只需要用水和颜料就能完成，这极大地减少了对环境的影响。
下能变湿的自由漫涂艺术也并非易事。艺术家需要有一定的绘画基础和技巧才能掌握这种技法。他们需要理解颜料的性质，如何选择和混合颜色，以及如何控制颜料的流动性。艺术家还需要熟悉水温、湿度等因素对于画布和颜料的影响，以便正确地控制水润效果。
下能变湿的自由漫涂艺术是一种充满魅力和创新性的艺术形式。它的出现打破了传统绘画的局限，提供了无限的可能性和创作空间。要想真正掌握这种艺术，艺术家们需要具备一定的绘画基础和技巧，同时也需要注意环境保护问题。只有这样，下能变湿的自由漫涂艺术才能真正地展现出它的魅力，吸引更多的艺术家和观众投入到这项充满创意和挑战的创作中来。
2025高品质消费品牌TOP100行业趋势观察④
为进一步助力经济高质量发展、提振消费信心，南方都市报近日启动“高品质消费观察”系列专题，聚焦颜值经济、运动户外、食品康养、智能消电、宠物经济、体验经济、兴趣消费、跨境出海、消费科技九大热门赛道，展开系列调研、走访和报道。
同时，南方都市报将联合广东连锁经营协会等多个省市的连锁协会成立组委会，举办“2025高品质消费生态大会”，组委会将从企业品质力、成长性、创新性、社会责任等方面综合评定“2025高品质消费品牌TOP100”。
在筛选入围品牌的过程中，我们发现AI＋硬件正成为涵盖功能性产品、玩具产品和家电产品等多个赛道的重要趋势。随着多模态能力和相关模型能力的进化，国内外的科技巨头或初创公司已推出了一批AI硬件，利用AI能力，这批产品正在逐渐破圈。
功能性产品利用AI细耕“一亩三分地”
创投大佬朱啸虎在其今年的一次访谈中提到，目前基础模型的能力已经足够强，模型能力在很多场景下可以满足用户的需求且用户愿意付费很重要。在这样的背景下，一些硬件产品如果能比现有产品的平均水平上把用户体验做10%、20%的提升，用户就愿意买单了。
在提出这样的论调时，朱啸虎提到了AI录音机Plaud Note。公开资料显示，Plaud Note由原阿里巴巴达摩院XR实验室产品和业务负责人李健涛机智连接Plaud后研发。
2023年6月，Plaud Note正式上市，这款薄得像信用卡、可以往手机背后贴上就使用的录音笔，利用大模型能力能把近60种语言的文本内容整理成脑图、笔记、日记等形式，极大地提高了工作效率。从受众来说，Plaud主要面向的市场是海外。根据公开报道，截至2024年11月，Plaud.AI年化收入1亿美金，连续2年达十倍增长，创始人兼CEO许高在接受采访时也透露，其产品已向全球出货近70万台。
AI录音机Plaud Note。图来自Plaud AI
除了Plaud Note以外，跨入2025年，一批功能性AI硬件正在找准细分赛道解决具体场景的具体问题，把用户体验“刷爆”的同时也爆火出圈，近期最火的赛道莫过于AI眼镜。
随着AI关键技术的发展尤其是多模态大模型的快速推进，自2014年下半年开始，多个国内厂商密集布局AI眼镜，近期多个厂商已官宣将在618“上货”。其中，雷鸟官宣旗下X3 ProAR眼镜已实现量产并将在6月15日发货，第三方机构洛图科技Runto最新数据显示，2025年第一季度，雷鸟创新在中国AR/AI拍摄眼镜线上市场以50%的市场份额断崖式领先行业。另外，Rokid近期也官宣旗下AI+AR眼镜即将在6月上市且目前全球“交定”订单超25万台。
智能眼镜叠加AI后有何升级？深圳市虚拟现实行业协会会长雷鸣向南都记者表示，AI提升了智能眼镜设备的交互和响应速度有助于使用者进一步解放双手，同时也带来了诸如翻译、导航等多方面的应用体验。不过，雷鸣也表示，目前AI对眼镜消费起到的促进作用还较少。“要说让消费者得到完全解放双手、替代手机的体验，智能眼镜需要带有一定的操作系统、完全能行驶手机上应有的功能，这会成为未来的一个方向。我认为未来眼镜一定是具备相关OS系统、完全独立于手机之外的一个产品，它的想象空间就非常大。但目前要实现还是有难度，还需要解决比如电池续航、重量等问题。”
除了专注录音的Plaud Note和聚焦新交互方式的各类AI眼镜，十方融海董事长黄冠的个人兴趣项目“小智 AI”自2024年9月推出后，在 3个月的时间里靠用户DIY接入设备增长了20万台，该设备在接入各种开发者、电子爱好者搭配的硬件后能够实现语音聊天，目前他们几乎以每月翻倍的速度在增加。讯飞AI耳机支持“多场景录音转写”，也支持接听电话时同步转文字，目前累计用户已突破100万，用户覆盖50余行业、180多个国家及地区。
用户DIY的各种AI小智硬件。
这批加入AI后拥有了大批用户的产品有何特点？南都记者关注到，在加入AI元素后这些硬件都致力于利用AI解决相关硬件垂直场景的需求，深耕领域内的“一亩三分地”。虽然解决这些需求的过程中，相关硬件并未达到完全颠覆的效果，但都围绕细分的点进行产品体验的提升。比如Plaud Note因轻薄能让人在交流时忽视其存在不受干扰，同时内置了很多精心设计过的提示词，能细分地针对不同交流场景（如会议、采访、讲座等）自动整理重点。
玩具叠加AI从情绪陪伴走向更多功能拓展
“我最好的聊天搭子是DeepSeek”“我最好的工作伙伴是Kimi”......越来越多人正在选择某一AI作为“情绪搭子”。在大模型的语言能力、多模态能力进一步提升后，搭载大模型的实体搭子——AI玩具也出现了。
目前，消费电子大厂和初创公司都在积极布局相关产品。据悉，今年夏季三星旗下AI家庭伴侣机器人Balie将会首先在美国和韩国上市，另外三星还宣布与谷歌云扩大合作，将谷歌的生成式AI技术Gemini引入Ballie，Balie在语言交互、移动的基础上，还提供电影放映功能。TCL则发布了Ai Me，该机器人可以通过摄像头录制视频、通过AI技术识别物体，还可以通过眼睛部分的高清显示屏和类似“翅膀”的机械部分进行互动。
除了消费电子大厂，一些游戏公司、动画公司依据固有IP推出相关AI玩具。2024年12月，汤姆猫推出定价1499元的AI情感陪伴机器人；今年1月，拥有喜羊羊与灰太狼、巴啦啦小魔仙等国民IP资源的奥飞娱乐发售“AI智趣喜羊羊”AI玩具产品，该产品售价为299元，产品在外观和音色上高度还原经典角色形象，已接入阿里通义大模型。
一些初创公司的产品也引起了关注。比如，今年CES上，日本初创公司Yukai Engineering推出了小猫形态机器人Nekojita FuFu，该机器人能挂在杯壁上将食物吹凉。由国内天津大学校友团队创立的FoloToy也推出了仙人掌、向日葵系列扭扭AI玩具。据FoloToy 创始人王乐近期透露，FoloToy旗下产品去年的销售量是两万多台，今年一季度的销售量已接近去年全年的销售量，今年的销售目标是在去年的基础上增长5-10倍。
FoloToy向日葵系列扭扭AI玩具。由受访者供图
由前天猫精灵合伙人李勇创立的AI毛绒玩具公司跃然创新于2024年发布了首款基于大模型的毛绒玩具挂坠“BubblePal”，该挂坠可以佩戴至任何玩偶身上，售价399元。BubblePal可以讲个性化的故事、解答用户的疑问、猜词、接龙、过家家……并拥有长期的仿生记忆能力，可以让自身在与孩子的互动中持续学习和适应，还搭配有相应的应用程序，支持众多角色。
跃然创新旗下毛绒玩具挂坠“BubblePal”。
跃然创新公关总监钟文杰向南都记者透露，截至目前BubblePal销售量已突破20万台。下半年还将推出多个新品线，在外观方面，既有国际知名IP、也会有原创自主设计；在产品形态方面，二代产品形态会以是毛绒+硬件一体（硬件内置在毛绒里边）；在技术和功能方面，将携手产业链伙伴，强势首发一系列创新技术与服务。
钟文杰认为，AI玩具通过整合物联网技术、大模型及多模态感知系统，构建的智能化交互式玩具产品，依托语音识别、自然语言处理、情感分析、机器学习等技术，实现与用户的互动，提供陪伴（如情感感知、个性化反馈）、教育（如语言学习、知识问答）、娱乐（如故事生成、角色扮演）等功能。另外从技术的长远发展来看，未来AI玩具的多模态交互（声音、视觉、触觉等）一定是趋势。
钟文杰还提到，站在更高维度，AI的长期记忆与存储功能能通过AI 玩具将用户的童年记忆完全保存下来，沉淀为宝贵的数字资产，这可能是AI玩具区别于其他的传统玩具在功能和情感方面的独特价值。 在产品形态方面，未来这类产品或许将向家庭用机器人方向演进。
还可以看到，随着基础的多模态能力或动力系统进一步应用到相关产品上，AI玩具的使用场景和功能已从最初的教育和问答拓展到更广的功能性范围，比如可放映电影、可吹凉食物等。
在商业模式上，除了一次性购买玩具的费用以外，AI玩具正在探索C端订阅制和B端销售芯片或SaaS服务的模式。比如，FoloToy旗下的的AI仙人掌智能玩具售价258元，赠送6个月的会员订阅，到期后收费99元/年，跃然创新旗下的BubblePal售价499元，赠送3年的会员订阅，到期后收费99元/年。
另外从B端来看，FoloToy可单独销售“机芯”，比如字节跳动推出的内部礼品显眼包就内嵌了创业公司FoloToy的大模型AI机芯Magicbox（魔匣）；跃然创新也计划推出“跃然万物”平台，把从硬件芯片到大模型调优算法以及软件工程的一整套能力交付给所有玩具公司。
AI驱动家电走向高端化、专业化
消费者研究公司尼尔森发布的《2024中国高端家电市场趋势报告》（下文简称“报告”）显示，2024年全球家电市场面临增长压力，但中国市场在诸如“以旧换新”等政策支持与消费升级的推动下，展现出独特的增长潜力。其中，以AI为代表的智能化已成为高端家电市场的核心竞争力。
报告还提到，2024年中国高端家电市场在智能化方面取得了显著进展，智能家电的市场份额持续扩大。从市场数据来看，2024年智能家电的销售额同比增长显著，其中智能厨房设备的销售额增长超过30%。这表明消费者对智能化产品的接受度和需求正在快速提升。智能化不仅提升了产品的附加值，更成为高端家电品牌在市场竞争中脱颖而出的关键。
在“万物皆可AI”的当下，家电成为接触大众接触AI最近的地方。如常见家电中，海尔洗衣机搭载了视觉大模型后能精准识别放进去的衣服种类、颜色和数量，自动选择最合适的洗护模式，还能主动提醒是否有串色风险、是否有衣服卡住等情况。戴森 V15 Detect Slim内置了AI 芯片，能根据激光探测到的灰尘信息以及传感器收集到的数据，分析不同区域的脏污程度，从而更智能地规划清洁路径和分配清洁资源。
另外，多个扫地机品牌也搭载AI功能推出相关新品。AI技术的应用也显著提升了扫地机器人的智能化水平，例如自动规划路径、智能识别污渍、避障、导航等功能，使得扫地机器人产品的产品功能性、使用体验感均实现了升级。科沃斯T80扫地机实现了智能识别房屋环境，精准规避沙发拐角和桌椅板凳等功能，搭载AI智能托管功能后还能分区清洁。公开数据显示，今年3月科沃斯T80洗地扫地机器人新品在天猫一周成交即破千万元。
除了利用AI强化基础的清洁功能以外，在AI驱动化下，部分家电也开始实现康养、健康管理等专业功能。美的在其多款家电中搭载AI相关功能，如在冰箱产品中搭载行业领先的AI动态食材识别功能，冰箱可实现智能识别超过100种食材，并根据食材状态动态调整保鲜模式和强力除臭功能，提供食材过期提醒和个性化饮食计划生成功能。另外在海外，奥斯汀初创公司Throne也正在开发一款可安装在马桶上的智能设备，该设备结合计算机视觉技术，通过摄像头和AI软件分析用户的排泄物，能监测肠道健康状况和慢性疾病指标，将于2026年1月正式推出。
公开报道显示，京东消费及产业发展研究院近期对1000位对AI技术感兴趣的用户的调研中，有超三成的消费者会因产品中融入了AI技术而“心动下单”；有超过半数的消费者会因一个产品具备了AI功能而对中国品牌产生一种“眼前一亮”的升级感；有74.4%的消费者认为具备AI功能的产品在现阶段可被称为“新国货”。
产业观察家洪仕宾告诉南都记者，目前家电行业借助AI正从“被动响应”到“主动服务”升级，家电不再局限于执行预设指令，而是能主动感知环境、预测用户需求并自主决策。同时AI家电也结合视觉、语音、触觉等多模态交互，形成全屋智能生态协同，家电不再是独立设备，而是形成互联互通的智能家居系统。
出品：政商数据新闻部&上海新闻部
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。