匠心制作：揭秘91制片厂天美传媒精东影业，引领影视新势力的崛起之路，歌曲要学会讲故事历史的复调与叠响：“新文化”与“新文学”的多元创生这三次决策，就像在赌桌上连续押错注，亦像在菜摊上拍错胸脯，一次次消耗着万达的家底。
二十一世纪初，中国电影业正处于一个前所未有的变革和繁荣时期。在这个时代背景下，一批充满活力的新兴公司——天美传媒（简称“天美传媒”）以及其背后的精东影业（简称“精东影业”），以其独特的创新精神和卓越的艺术品质，以实际行动证明了自身在影视新势力崛起中的重要地位。
天美传媒成立于2013年，是一家集影视创作、制作与发行于一体的综合性大型企业，总部位于北京。它的成功并非偶然，而是源于对市场的精准把握和对艺术追求的执着坚守。从一开始，天美传媒就将目光投向了高品质的影视内容生产，致力于打造具有深度内涵和鲜明个性的作品，为观众提供丰富的视听盛宴。
精东影业作为天美传媒的重要子公司，自成立以来，便以“匠心制作”的理念贯穿始终。精东影业的发展团队由一批行业精英和资深导演共同组成，他们始终坚持“专业、敬业、专注、创新”的企业文化，以最前沿的技术和严谨的态度，进行影片的拍摄制作。精东影业坚持原创创作，力求挖掘出具有独特风格和价值的故事线索，以此为基础，通过精心编排、深入描绘，展现出人性的复杂性和社会的多元面貌。
精东影业在影视行业的影响力不断提升，其代表作《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》等作品，均收获了广泛的赞誉和票房口碑，成为中国影坛的一股不容忽视的力量。这些影片不仅在国内市场取得了巨大的成功，更在全球范围内获得了广泛的认可，被誉为“中国科幻电影的里程碑”。
除了优质的影视内容，《精东影业》还注重提升影片的艺术质量。精东影业的投资方之一——阿里巴巴集团，始终秉持着“科技赋能文化”的理念，将先进的数字技术引入影视制作中，通过大数据分析和人工智能辅助，为影片的质量提升提供了有力的支持。精东影业也非常重视电影文化的传播和推广，通过对影片的深入解读和解读，引导观众走进电影的世界，了解并感受其中蕴含的文化内涵和人生哲理。
“匠心制作”是天美传媒与精东影业的核心理念，也是推动二者崛起的关键因素。这两者之间的紧密合作，使得天美传媒能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，引领影视产业的新潮流。他们的成功经验启示我们，只有秉持工匠精神，不断创新，才能在竞争激烈的影视行业中保持领先地位，创造出更加优秀的作品，满足观众日益增长的审美需求，为中国电影事业的持续发展注入新的动力和活力。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。
5月17日，“新文化”与“新文学”的多元创生：纪念《新青年》创刊110周年学术研讨会在杭州之江饭店举办。会议系2025年度浙江省社会科学界学术年会系列活动之一，由浙江大学文学院、浙江省中国现代文学研究会主办，浙江大学中国现当代文学与文化研究所承办。来自北京大学、浙江大学、北京师范大学、日本早稻田大学、浙江师范大学等高校和科研机构的60余位专家学者参会。浙江省社科联党组成员、副主席徐健，浙江大学文学院副院长何诗海教授，中国现代文学馆常务副馆长王军，中国现代文学研究会会长、北京师范大学刘勇教授出席开幕式并致辞。开幕式由浙江省中国现代文学研究会会长、浙江师范大学高玉教授主持。
开幕式上，徐健副主席向莅临大会的学者表示热烈欢迎。他指出，浙江省中国现代文学研究会自2001年成立以来，开展了许多卓有成效的工作，积极推动学者之间交流互动，有力引领了本省现代文学研究的发展。研究会既格外关注浙江地域文化与新文学的关系，又密切关注全球化、科技发展对新文学的影响，从而将地域性与世界性融为一体，开创出立足浙江、面向全国、对话国际的学术格局，为繁荣发展浙江省哲学社会科学事业做出积极贡献。徐健副主席表示，1915年《新青年》创刊，以德先生和赛先生为旗，极大推动了思想启蒙运动与文学革命的展开，促进了马克思主义的传播。因此，其创刊值得隆重纪念。返顾“新文化”与“新文学”，发掘并还原其历史丰富性，不仅有助于继承优秀文化遗产，也有助于推动我们更加科学辩证地认识传统与现代的关系。
浙江大学文学院副院长何诗海教授在致辞中指出，浙江在新文化运动的多元展开过程中，始终扮演着不可替代的角色。浙江不仅是《新青年》早期作者的主要来源地之一，更孕育了鲁迅、茅盾、郁达夫等一批重要文学家与思想家。浙江大学中国现当代文学与文化研究所，作为浙江人文学术传统的承续者，始终致力于推进学科的历史建构与理论创新。在吕漠野、张仲浦、郑择魁、陈坚、张颂南、吴秀明等几代学人的共同努力下，研究所的学术板块不断拓展，构建起了特色鲜明、内容多元、视野复合的研究体系。
中国现代文学馆常务副馆长王军在致辞中认为，新文化与新文学由多元力量碰撞产生，绝非单一叙事能够涵盖，而具有丰富多元的图景，相关研究应以更开放的视野看待历史，赓续文脉。他还介绍了中国现代文学馆在整理保护新文化运动文献方面的成果。该馆通过探索数字化手段、建立文献数据库、举办专题展览、馆校合作等形式，为学者研究提供坚实的文献支撑。这些珍贵文献不仅是新文化历史的永恒见证，更为学界重新审视新文化与新文学的生成机制提供了一手资料。
中国现代文学研究会会长刘勇教授强调，纪念《新青年》，本质上就是在叩问现代文学研究的基础与方向。《新青年》开启了新文学最早的文体实验、形式创新、理论创新，也打开了古今对话、中西互通的桥梁，更建构了文学与社会、历史、哲学、经济、政治之间的互动空间。对于《新青年》，学界不仅需要以其为起点，探寻新文学发生的历史真实，更需要以其为原点，重新校准文学与文化研究的目光。